二次元，即使对于很多八零后来说都是一个陌生的词语，它似乎一直只代表着次文化，并且是那种不太能够拿的上台面的次文化，不像滑板和极限运动。对于时尚界来说更是如此，一说到二次元和cosplay，大家不至于只会想到非主流洗剪吹，但起码也是不能成为时尚的东西。不管是自诩为多么时髦的潮人，说起二次元，也是一脸懵懂，这似乎跟我们没什么关系，那是小孩儿玩的。但当LV这个春夏铺天盖地的广告中，不是熟悉的任何面孔，而是雷霆时，一个强烈的信号扑面而来：二次元已经成功打入主流时尚圈。
但其实在很早以前，时尚圈就对二次元并不陌生。二次元这个词，当然起源于动漫文化最为发达的日本，但从日本先到了台湾，台湾才到大陆的。与此相对的就是我们生活的现实世界，所谓的“三次元”。在东京秋叶原，二次元漫画细分到不可想象的地步，任何种类的都可以被找到。这里讨论的二次元尽显日本文化中的二次元，而不是所有的漫画品类，即使我们给美国队长穿上Mace Jacbos的衣服应该也没什么稀奇的，给人视觉和文化上的冲击绝对没有雷霆穿上LV大。
Gucci与Hirohiko Araki
早期偷偷背着爸爸妈妈画漫画的Hirohiko，画风受到保罗高根的影响，肮脏的颜色在一定的秩序之下产生出独特的美感。早上上个世纪八十年代，他所创作的JOJO的奇妙冒险，让他成为拥有自己鲜明风格的漫画家。而他的风格在当时极为时髦，笔下的人物着装一直非常考究，他甚至用一个设计师的名字来命名漫画中的人物。2011年，Gucci为了庆祝自己90岁生日，也为新店在东京的开幕，与Hirohiko做了一次激动人心的crossover。在这里说“激动人心”不是公关稿中没有情绪的描述，这次的crossover依然是目前为止最为契合、最为打动人心、最具有意义的，顶级奢侈品牌与二次元世界的合作。当时的Gucci已经来到Frida Giannini时代，她带着辉煌前任的压力，在设计师久久未能有突破，这个时候一定要稳住的亚洲市场，充满危机。不知道是Tom Ford时代太强的Branding能力依然有存留，还是整个市场团队突然开窍，想出跟这样的人和领域合作。这次的合作背后还是有一个重要的角色，是日本的主流时装杂志Spur Magazine。整个合作内容包括一期在Spur Magazine上呈现一个全新的人物漫画故事，当然所有的人物都穿着Gucci，还有一个在Gucci店中的展览。
杂志的内容可想而知，Hirohiko一向具有张力的人物表达，毫无违和感的时装造型，甚至比原来T台上的还要好看。这个长达16页全彩色的漫画故事主线依然是Jojo的奇妙冒险，只是将JOJO的名字改成了GioGio，第一是为了配合G的logo，二是因为在意大利语里，GioGio的发音更加接近JoJo。对于资深的JOJO粉丝来说，大概只有这点是没有办法接受的。而在店里的展览上，大型的人型板和彩色灯箱，放大了每一个细节，让这一切看起来更加超现实，更加想那个未知的，充满可能性的二次元世界。
LV与Lightning
雷霆，来自动作角色扮演游戏《最终幻想XIII》，这款游戏在全世界范围内已经有超过千万玩家。雷霆这个角色在设定之初，其主创团队希望创作比以往最终幻想女主角更善战斗，同时女性气氛更弱的强健女主角。雷霆的早期设定和个性或修改，或转移给其他角色。设计师通过修改雷霆在之后游戏（特别是《雷霆归来》）中的设计，来反应她的个性变化与发展。野村哲做为日本游戏制作公司史克威尔艾尼克斯的游戏总监及角色设计师，回顾早期设计时称，她本是严肃、不原谅人的“冷酷角色”，但担心此举会失去共鸣玩家，故未让雷霆过于男性化。在早期角色设计中，雷霆为金发或银发，面部为亚洲特征。最终原画弱化了初稿的亚洲特征，将头发易为粉色。就是这个粉色头发，面部特征去亚洲化的女性角色，带着其坚毅的眼神，出现在了LV的广告中。
Nicolas Ghesquière的审美跟线上很多设计师的不一样，东西好，但不知道怎么穿也是常有的事，不也就是这个原因让他被迫离开Balenciaga的吗？所以最终，Nicolas Ghesquière还是在众多的选择中，突破性地选择了一个并不生活在现实世界的人做代言。这个人没有办法出席活动，没有办法接受媒体的采访，没有办法走红地毯。她只生活在无数人的电脑里，但她很酷、她很有个性，她可以被任意摆弄，甚至做出一般人做不到的pose。这一切都像是雷霆的粉红色头发一样梦幻，直到我看到一篇对于雷霆的采访。文字中，她像一个标准的女明星一样，说，在这之前她都不懂得什么叫Dress-up，但Nicolas Ghesquière的设计彻底改变了她自己本来的风格，她觉得很高兴能和LV合作。这个东西太奇怪了，这篇采访稿件，让人突然意识到，有一天，也许我们的偶像都将来自虚拟的世界，他们所说的每句话，也是来自电脑背后的编码。
Riccardo Tisci 与Hatsune Miku
Vogue前段时间在自己的Instagram上放了一张Riccardo Tisci 为虚拟歌姬Hatsune Miku设计高级定制的照片。Miku，中文一般叫她初音，是由日本一家声音制作公司Crypton开发。初音有一头冰蓝色的头发，典型二次元世界的眼睛。Crypton一位职员佐佐木涉说：“喜欢他十分有透明感的作风”，在2007年3或4月开始设计，最后发表了共三张插画，原本计划其后每月发表新插画，但出乎意料地，许多用户自行创作插画引发一股创作热潮，每月发表项目不了了之。由声优藤田咲提供原声，选择的原因是Crypton认为藤田咲的声音十分配合“未来的偶像”。Vogue在描述这次现实与虚拟的合作的时候，用了非常有趣甚至略带调侃的语言。这次为初音设计的高定，是因为她将出席Met Ball。在未来，是否我们的衣服也可能不再需要布料，都可以是一堆数字组成的“皇帝的新衣”？
越来越多的品牌涉足二次元，从市场角度考虑是为了吸引更多的年轻人。比如LV，不管是包还是衣服，在很长一段时间已经被时髦的小姑娘所抛弃，觉得那么老气的东西，应该是妈妈辈的。但随着设计越发的大胆创新，成功拦获年轻人的心，为了与他们走得更近，找雷霆这样的代言也情有可原。然而二次元进入时尚圈的另一个意义，在于打破了所谓“二”和“三”的界限，将二次元审美带进主流审美。像我这样，一个完全生活在二次元之外的“凡人”，在看了LV帮雷霆做的造型，现在疯狂想要一头那样粉红色的头发。
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