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全球49家顶级摄影画廊齐聚由国际摄影经纪人协会主办的第41届AIPAD摄影展。出席的成员包括来自世界各地的照片经纪人、策展人、出版商和收藏家。
国际摄影艺术经销商协会
参加展览的画廊名单是摄影灵感的宝库。以下是 连续三年画展里精选的10位摄影大师的作品。
传递最唯美 的 自然声音
Wendi Schneider 🇺🇸
美国视觉艺术家Wendi Schneider擅长将摄影与白金箔相结合。
通过大量的花卉艺术摄影作品，她已在各大博物馆和画廊展出多年。她以一种虚幻的美感，向观众传达了大自然的优雅。
《迷雾》的产生始于2020年夏末。温迪·施耐德冒险开车深入北卡罗来纳州的山区练习森林浴（日语：ShinrinYoku）并与树木交谈。
“森林浴”是让你用一切感官回归自然：视觉、嗅觉、声音、味觉和触觉，感受大自然，呼吸植物的芬芳、树叶的沙沙声、鸟儿或流水的声音，触摸脚下的软土。
她使用尽可能少的颜色和材料在天然无化学成分的日本传统内山纸上数字打印图像。
纸的背面涂有一层铂箔。透过树枝上斑驳的光线，它只是呼应着镀金印花的微光，共同创造出一种精致的质感。
自由生长的植物
铃木理子🇯🇵
铃木是日本最著名的摄影师之一。他的作品曾在世界各地展出，并获得多项奖项。
和歌山浩瀚无瑕的大自然，少受现代沉淀的污染，使他从小就在大自然中获得精神体验，他的作品无不流露出对大自然的热爱。
铃木里奇使用大画幅相机，尝试各种拍摄方法，将樱花、森林、雪山的美丽留在画面上。
他不会选择“完美”的构图或角度。他的作品不断质疑“看”的意义，探索观众看到照片时的心情。摄影师想让观众非常自然地去探索照片的意义。
景物与灵魂的深度融合
SUSAN DERGES 🇬🇧
摄影师苏珊·德尔吉斯的作品基于自然意象及其与科学、心理学、精神和想象中的自我和意识的关系。
她的核心创作灵感来自她与达特摩尔的关系。她的作品的拍摄地点都是她非常熟悉的地方。
通过对德文郡及其周边地区的考察，苏珊·德尔吉斯在周围景观的反复、有节奏的邂逅中吸收了大量的能量和独特性。
她熟悉附近的河流。她几乎每天都要过桥，甚至把风景本身变成自己的暗室，晚上把相纸泡在河里冲印。
治愈系环岛美景
HARRYC WRIGHT🇬🇧
摄影师哈里·科里·赖特（Harry Cory Wright）从17岁起就开始记录英国的风景。今年，他决定完成为期六个月的英国之旅。
赖特在离开之前查阅了很多信息。他把地图贴在墙上，并标出了他想去的地方。当他真正到达目的地时，他发现最重要的是他此时此地所看到的风景。
我真的感觉到了当前空气中的湿度，风的流动，以及穿过树林的光线。我眼中看到的与季节有关，风景的流动与一天中时间的流逝密切相关。
这次旅行原本是为了展示英国的自然风光之美。无论是仲夏时节英格兰南部的森林，还是诺福克北部海岸的日落，都同样令人陶醉。
所有的云、湖、树、山和阳光完美地结合在一起。赖特用他的相机一次又一次地观看了短暂而精彩的时刻。是大自然治愈了他的灵魂。
镜中折射的天堂
Murray Fredericks 🇦🇺
这张由澳大利亚风景摄影师默里·弗雷德里克（Murray Fredericks）拍摄的照片，构图没有精致，什么都没有，但接近天堂。
他背着一块1.2x1.8米的大镜子，一次又一次地走到湖心，站在深度不到3厘米的浅盐湖里拍摄。
七年来，默里·弗雷德里克独自前往澳大利亚中部沙漠的艾尔湖拍摄因湖面缩小而形成的盐池，并创作了一系列照片、纪录片和延时摄影。
通过巧妙地运用镜子的效果和远近的完美融合，观众不仅可以看到镜子中反映的另一个领域，而且可以看到镜子之外的真实地平线。
默里·弗雷德里克（Murray Fredericks）将这部配有镜子的风景系列作品命名为“虚荣”。
镜子象征着人们对自己的迷恋。这面镜子的目的是希望观众把目光从自己身上移开，转向自然环境。
内心最深处的个性化图像
Debra Bloomfield 🇺🇸
美国摄影师黛布拉·布隆菲尔德（Debra Bloomfield）的作品极具个性化。
在过去的35年里，摄影一直是她在生活中探索的一个具体问题。拍摄过程在没有事先计划的情况下开始，她也可以回顾性地理解她拍摄的图像。
在她看来，她拍摄的瞬间影像是她对眼前事物的视觉、情感和智力反应的巅峰，同时也揭示了她自己的故事、记忆和经历。
黛布拉·布隆菲尔德模糊了艺术创作、摄影、绘画或诗歌的界限。
记录日常生活中的光影
Yuji Hamada 🇯🇵
日本摄影师滨田佳彦利用大画幅相机精细的图像记录能力，以“阳光穿透普通风景”为主题，冻结了难以记录的光影细节。
光和影被视为日常生活中的自然事物。光总是在我们周围，但很少有人会一直注意到它们的存在。
哪里会有光？出于对眼前真实光线的好奇，滨田义吉决定将这些日常光影记录在纸上。
滨田武史在拍摄时用一种工具喷射烟雾，制作出看不见的光混凝土。
通过长时间曝光找到各种光源，捕捉日常景物中纯净的光影，无需任何后期工作。
用图像传达微妙的情感
Alec Soth 🇺🇸
美国摄影师亚历克·索思（Alec Soth）擅长用叙事技巧进行拍摄。他的作品往往以平凡的场景为主题，通过画面衍生出各种怀旧、伤感甚至敏感的情感。
亚历克·索思（Alec Soth）通过镜头观察生活。他拍摄的初衷不是为了满足照片本身的冲击力的需要，而是要关注那似乎充满诗意可能性的瞬间。
画面色调柔和明亮，透露出摄影师的温柔与真诚。安静的画面中隐藏着他的悸动。
用色彩囊括万物
James Perolls 🇬🇧
詹姆斯·佩罗斯（James Perolls）正式进入摄影行业三年。曾多次与dazed、apparel等国外知名品牌合作，积累了大量粉丝和作品。
他不仅没有受过任何正式的摄影训练，而且患有严重的色盲。
他一生都在寻找颜色，不知道颜色之间的区别，不知道绿色、黄色、橙色、红色和棕色之间的区别，也不知道蓝色、紫色、粉色和灰色之间的区别。
詹姆斯·佩洛斯认为，照片中的色彩表现可能取决于他看待事物的方式，这可能有助于他形成自己的摄影风格。
詹姆斯·佩罗斯在按下快门之前会仔细考虑光线和角度，以确保图片中的每个元素都有意义。
经过反复的实验，他形成了自己独特的摄影风格，将模型暴露在自然环境中，最大限度地在阳光、天空、树林和草地中使用柔和的色彩和精致的服装道具。
建筑里的野生动物
KAREN KNORR 🇺🇸
如何通过设计和政治表达艺术力量？美国摄影师凯伦·克诺尔（KarenKnorr）关注华丽的宫殿、堡垒和寺庙，以及濒危的野生动物。
凯伦·克诺尔“邀请”了一群鸟类和动物来到这座古老而华丽的印度宫殿，为建筑内部的空间画面增添了戏剧性。
她的摄影作品大胆探索了文化遗产及其思想基础问题，并被世界各地的许多私人和公共藏品收藏，包括伦敦的泰特美术馆和巴黎的蓬皮杜中心。
卡伦·克诺尔利用PS的后处理将两者合成为一张图片，成功地融合了两个相互冲突的图像，创造了具有巨大视觉冲击力的摄影作品。
权力和财富的象征已经被当地的鸟类、哺乳动物和爬行动物所取代，这充满了讽刺意味。
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