12月11日，原金威啤酒厂改造升级的「金啤坊」作为第九届深港城市/建筑双城双年展（深圳）的主展场、“零号作品”正式对外开放，成为近期深圳的城市级话题事件。
“工业遗存何去何从”一直是城市更新中的重要话题，那些不再适应城市发展却又带着深刻城市文化烙印的老旧厂房、工业园区，除了改造为大同小异的创意园外，还能通过什么样的方式，吸引更多市民和游客前往本已无人问津的街巷、萧条落败的工业区？金啤坊的改造呈现出一种新的思路与模式。
「01」
突破传统创意园模式
打造城市创意展览空间
金啤坊前身为深圳唯一土生土长的啤酒品牌——金威啤酒厂，承载着第一代深圳建设者奋斗不息、敢为天下先的建设者精神。随着深圳逐步实现从“制造”到“智造”的产业升级和发展，2012年底，原金威啤酒厂被列入深圳市拆除重建类城市更新计划，是深圳首例在工业遗存保护中，将拆除重建与综合整治模式融为一体的复合式旧工业区更新项目。2016年，粤海城项目（城市更新单元）启动，原厂区大部分拆除，改造为产业与居住空间，留下占地约 1.16万平方米的核心位置，作为深圳城市发展的重要印记。
©改造前
在大量老旧厂房改造为创意园区的大趋势下，项目结合历史文化因素做出差异化定位，采用了“建筑设计+城市策展”的思路，并提出了在改造完成后即通过开幕首展激活场地的工作方向，希望参与制造全球性的城市话题及文化事件，呈现本地历史文脉和工业遗存，为罗湖乃至深圳打造城市历史文化名片。
项目本身的工业文化基因，带着“展览容器+被展览者”的双重身份，恰好与这次的双城双年展注重城市空间和人文环境有机交互的理念相得益彰，因此能够借助本次文化盛事一炮而红。
©改造前
「02」
拆除重建与综合整治模式
融为一体的复合式更新
项目改造设计，在保留工业特色鲜明的标志性建筑物基础上，通过空间重构与价值重生，将原本单一的生产线改造为多元的文化场域，打造以啤酒为主题，集公共文化艺术展示、市民休闲娱乐、数字创意场业孵化等功能为一体的城市文化新地标。
啤酒厂拥有独特的工业建筑空间体验，然而其零散的厂房遗存在场地中无法形成完整的空间序列。改造设计采用整合、插接、介入性的改造策略，通过新建、加建、改建的方式，对空间场所交通动线进行重新规划，顶部以可参观的室外展览区串联各建筑，内部结合现状开挖一系列下沉庭院，创造出一条空间叙事的主动线。
改造后的金啤坊由ABCD栋主建筑相连而成，其中A栋是一座红色瞭望塔，从其下方的下沉式庭院进入后，红色马赛克墙映衬下有6个5米高的不锈钢工业罐体。这是整个金啤坊文化艺术街区的主入口、信息站，这里可了解各空间正在发生的展览活动信息，该处还配有精品咖啡和品牌概念店，公众也可以登高望远，一览艺术街区的全貌。
B栋和C栋前身是由直径约18米的圆型污水处理池连接的两个独栋污水处理站，通过一系列相邻的庭院、街道和广场公共空间相连接，形成开放可穿行的多样交通动线。两个处理站建筑上方，新增的观演步道及连桥重塑并跳脱日常的空间序列与体验，从不同视角与遗存构筑物产生对话。
D栋的发酵罐区是整个艺术街区的主角、最具标志性的场景：这里有29个大小不一的大型发酵罐筒仓，将为艺术创作提供独特的异质空间载体，罐群围合而成的空间“筒仓森林剧场”，充满戏剧性的氛围。此外，通过筒仓内旋转楼梯、电梯及空中步道等特殊的参观动线，可进入体验罐体空间。
「03」
策展型商业+展览/展演
的创新业态规划
金啤坊根据不同空间特性进行了相适应的运营空间规划，以策展型商业+展览/展演为主要业态，在新生代工业遗存样本的定位指导下，结合当下城市生活方式从三大价值维度出发进行了业态布局：
在产业升级上，结合罗湖区政府规划及在地发展优势，引入数字创意及相关产业，目前正在与城市光艺术中心合作完成深圳光影艺术季，未来还将与粤海置地大厦内的产业积极联动，形成前店后厂的模式；
在空间场景上，开放式街区与沉浸式展览空间并存，创造超脱日常的体验，还引入了独立咖啡、鲜酿啤酒、茶饮等生活方式品牌，更多新消费品牌将以快闪店或活动的形式与大家见面，未来还会引入沉浸式戏剧、音乐节等等；
在公众参与上，先以首展200多场活动让人们深度参与其中，其次金啤坊临近社区，多个入口链接社区与人群，还开展了亲子工作坊、宠物开放日等高参与意义的活动，链接公众。
位于金啤坊艺术街区D5栋作为即地制造常设展（Making On Site permanent exhibition），从第九届深双的常设板块开始，展期三年，将开启一个新的制造时代。
金啤坊以文化发酵为中心，以城市公共空间的形式，为城市的文化发生提供更多的可能性，为周边社区提供一个慢游之地，可以说是在众多老旧厂房改造中，走出了一条自己的差异化道路，但这样的模式未来会生长成什么样，依然需要时间去见证，也考验项目运营方的持续经营能力。
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