38位艺术家，在上海打造“可佩戴的花园”_首饰_作品

一位来自中国南京、一位在英国伦敦，两位首饰艺术家，同时也是花园爱好者，碰在一起会做出什么样的展览？

平时，王克震和诺曼·切瑞（Norman Cherry）会经常交流园艺，植物的生长和花园的四季变化是他们闲聊的主题。除了热爱花园，他们还有另外一个身份––当代首饰领域的重要策展人及艺术家。

他们发现，花园具有社交属性，能展示其主人的内在个性与审美意趣，这一点与首饰的创作是契合的。于是，两位策展人以“花园”为主题，陆续向数十位世界各地的艺术家发出创作邀请，筹备了两年的时间，最终集聚了11个国家的38位艺术家的作品绽放上海的一座艺术花园——得丘。

现场，我们邀请到策展人王克震和7位参展的中国艺术家跟我们聊聊他们创作首饰的故事，还有各自对“穿越花园之门”的理解。

DECO为艺术家和他们“可佩戴的花园”作品拍摄了肖像大片，希望能成为当代首饰的一个缩影。

现在，跟我们一起穿越花园的大门，云逛展吧！

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上海近郊，藏了一个大隐于市的艺术园区––得丘礼享谷，园区内散落着盆景园、玫瑰园等10个不同类型的园艺景观，除了咖啡店、餐厅、画廊、买手店等多元业态，园区内也有许多设计师和艺术家进驻，如艺术家马良和数字艺术家张周捷，他们在这里设有工作室。

平时清幽的园区，在今年的5月中却显得热闹非凡。展览开幕当天，午后刚下过小雨，近百位藏家、艺术家和设计师纷纷齐聚。

展览现场，首饰作品一一陈列在玻璃木头柜中。

自然界的植物形态千变万化，蕴含的秩序感、美感、生命力与能量，启发了无数首饰设计师，也成为创作者的灵感缪斯。

“穿越花园之门”（Through the Garden Gate）当代首饰展，由英国著名首饰艺术家诺曼·切瑞（Norman Cherry）和金工艺术家、策展人王克震教授联合策划。

王克震（左）、诺曼·切瑞（右）

筹备了2年，邀请到来自中国、英国、欧洲的38位当代首饰艺术家，围绕“花园”主题进行首饰创作，促进观念上的深入交流。

一年前，诺曼·切瑞和王克震开始讨论展览概念，他们自己就是狂热的花园爱好者，“我们都有自己的花园，诺曼的在英国，我的在南京，我们平时经常讨论园艺。发现不同文化背景里的人，对花园的理解是不一样的。”王克震说。

展览现场

“花园是具有社交属性的，它可以展示其内在个性和审美意趣，这一点与首饰的创作出发点是契合的。”展览以花园为主题，向数十位世界各地的艺术家发出创作的召集，最终邀请到38位艺术家。

参展的中西方艺术家各占一半，作品风格各异，取材广泛，手法多样。大家对花园的不同理解渗透在作品之中，在策展人看来，西方参展艺术家的作品偏具象，“是对花园角落景色的截取，或是对某种植物进行细致刻画。”

埃莉诺·西姆斯（Eleanor Symms），英国

《池塘》胸针，材质：再生塑料、银

海伦·布里顿（Helen Britton ），德国

《转逝瞬间》，胸针，材质：虎睛石、欧泊

安娜丽丝·菲佛（Annelisse Pfeifer），英国

《迷失在天堂 3》，胸针

材质：丝绸、合成织物、毛毡、网眼、绉纸、珠子

而中国艺术家的创作更偏重表现意象，因为其中包含许多中国人对事物的哲学思辨，寄情山水时，喜爱赋予景象以熟悉的事物形状。

“就像我们爬黄山，景点会取名为‘梦笔生花’、‘猴子观海’，这些都是中国人习惯用意象的思维去观看世界。”

王克震与其作品《植物心》

王克震的参展作品《植物心》灵感源于他在泰国发现的豆荚类种子，里面是非常标准的爱心形状。另一件作品则是《21克》，使用切开的葫芦，内部贴上金箔，边缘以银丝固定。这件作品的重量被他精准地控制在了21克——这是灵魂的重量，同时寓意“弱水三千我只取一瓢饮”。

王克震的参展作品

《植物心》，胸针，材质：葫芦、银、金箔

《21克》胸针，材质：葫芦、银、金箔

展览现场

玛丽亚·罗莎·弗兰津（Maria Rosa Franzin），意大利

项链，《迷宫》，链条，银，钢，照片，塑料

首饰就像是人类表层的皮肤，是一种可佩戴的雕塑艺术，在创作者和佩戴者之间建立联结。作为当代艺术枝桠上的一个分支，“当代首饰”有别于传统的珠宝首饰，最重要的特征是“观念先行”，不受限于材料、工艺、技术和装饰性。

1970年代，当代首饰在欧洲诞生，在发展过程中衍生出不同的流派。当代首饰反商业、反传统，在材料上有意无意规避黄金白银钻石宝石，工艺上也不拘泥于花丝、景泰蓝……而是力求找到艺术家的个人属性。

中国当代首饰的故事要追溯到千禧年，随着艺术高校专业的创立而萌芽，由滕菲、郭新、王克震、汪正虹等人在学术上引领。在此之前，大家对于首饰的理解，集中在地质专业和宝石鉴定学领域，而非当代艺术。2002年，中央美院的腾菲教授开风气之先，设立首饰设计专业，归于美术类别，更接近当代艺术。接着，上海大学美术学院，北京服装学院、清华美院，南京艺术学院等艺术高校也相继设立首饰设计专业。

回顾这20多年的发展，王克震认为，”当代首饰“目前处于蓬勃发展期，越来越多人选择个这专业，而中国民族性在作品的表现中越发彰显，艺术家也很看重自己的原创性。

因耶尔·哈内伍德（Ingjerd Hanevold），挪威

《春日暖阳》，项链，材质：银、丙烯酸漆

“当代首饰是新材料，新工艺的巨大试验田”，王克震对此颇有心得：“无论在作品的内涵还是从观念上来看，当代首饰都在跟当代艺术的种种风潮一唱一和，并且在其中不断展现其最具特色的一点：一种关乎身体的，以‘精神’为先而非‘物质’为先的造物，这点上与原始人殊途同归。”

汪正虹在工作室中，佩戴其作品《穿过花园的大门1》，身后是她正在进行的绘画创作。

雕塑出身的汪正虹，现任中国美术学院金工艺术学院副院长、教授。她曾在比利时学习当代艺术首饰和金工，试图通过创作搭建“雕塑”和“当代艺术首饰”之间的桥梁，作品融合了雕塑、绘画、编织和金工。

今年3月，相识多年的好友王克震打了一通电话邀请她以“花园”主题创作。平时喜欢童话故事的汪正虹，脑海中浮现了一个梦境里的花园，对她而言，花园既是孩童对美好世界期待的幻想，也是成人跳脱于繁忙琐碎生活之外的“异托邦”。

“经历三年疫情，我对花园、对大门的想象都跟以前很不一样，更多的是心境变化。”多年来她一直积极将中国艺术家的作品带到欧洲各地美术馆做巡展，内心充满鲜明活泼的能量，当时的“大门”是敞开的，放眼望去是欢快愉悦的风景。

近期，她的创作更关注世代变迁、社会深度和人的价值。沉重是后疫情时代的底色，“世界变了，我们尝试推开大门，当然还是有憧憬，但多了一种不确定性。”心境转变也体现在这次的参展的两件作品中。

汪正虹，《穿过花园的大门1》

胸针，材质：925银、棉线、木板

汪正虹，《穿过花园的大门2》

胸针，材质：925银、棉线、木板

《穿过花园的大门 1》由两组椭圆盘和斗形框组成，黄色代表阳光，通透的椭圆面，和充满韵律感的悬浮线条，被编织成一个交错的“异托邦”。深灰色的斗形框，正是指向纵深的大门。《穿过花园的大门 2》选择白色，代表了真空环境下的苍白。“雕塑是装在空间里的首饰，首饰是身体可佩戴的雕塑。”汪正虹希望通过门的符号，引发观众跨越现实边缘，探索另外一个世界。

诺曼·切瑞（Norman Cherry），英国

《海洋的礼物1》胸针

材质：海滩组合物，包括塑料、纤维、磁性紧固件。

当代首饰除了贵金属的传统材料，也有非传统的材料，如金属、矿物，纤维、织物、再生塑料、木材、玻璃等。

诺曼·切瑞的《海洋的礼物》系列胸针，是他在疫情居家期间实验而来的作品。当时，他决定不使用任何新的金属或其他材料，就用工作室里那些四处收集的材料。

自称是“囤积狂人”的他，经常在海滩上捡各种漂浮物、浮木、破损的家具、废弃的渔网和衣服边角料。借着这次的命题创作，刚好可以没有压力地去跟这些材料玩耍，最终创作出3件系列作品。

诺曼·切瑞（Norman Cherry），英国

《海洋的礼物2》胸针

材质：海滩组合物，包括塑料、纤维、磁性紧固件。

“其中一件作品让我想起了我最喜欢的植物——鸢尾，俗称海冬青，我在花园里种了好几种。”诺曼·切瑞决定用标准园艺取名的方式：植物的拉丁名+发现者或培育者名字，为作品命名––《Gift of the Sea: Pseudoer yngium Normani》。

部分参展艺术家群像，从左往右依次为：许晨茜、YDMD 时翀、宁晓莉、郭新、房佳、李桑、倪献鸥。

当代首饰承载着文化和艺术的历史缩影，“穿越花园之门”的参展艺术家由高等教育体系的教师和独立艺术家组成，囊括当下有代表性的不同代际的设计师，这种新颖的造物尝试为首饰创作带来了多元的解读和审美。

DECO在展览现场邀请到7位中国艺术家跟我们分享各自的创作故事，并为每一位艺术家和他们“可佩戴花园”拍下肖像大片。

郭新与其作品《观.景2》：胸针，材质为珍珠、硅化木

身为上海美术学院首饰工作室创办人，多年来郭新培养出许多年轻的首饰艺术家、设计师，拥有非常丰富的策展经验，她致力于推广当代首饰的概念，在自己的创作中焕新传统手工艺。

她的首饰作品大部分和自然题材相关，此次参展的作品《观.景》系列是可佩戴的园林造景。“我希望在首饰里做出中国园林的感觉，从第一件到第三件，制作时间跨度三年。”

郭新的工作室外面种有一片杜鹃花，她用作品表达花开花谢的生命感悟。《观.景》系列中，浇铸树枝，保留枝桠的自然姿态，简约的外框线条勾勒出江南园林花窗的形，借景观园，巧妙利用硅化木，淡褐色的木纹十分古拙，唤起山水画的意象之美，幽深重叠，雅致而充满层次感。

李桑与其作品《观.溯戒指3》，材质为925银、碧玺、沙弗莱、葡萄石、紫水晶

李桑现任教于上海视觉艺术学院，近年来她致力研究传统花丝工艺在当代首饰设计中的传承与创新。《观·溯》系列对她而言是一套“小景”，包括多个耳饰、戒指，精巧而优雅。最初的灵感来源于她在草地上陪儿子玩的时候，发现一朵努力生长的小小花，单薄的花瓣泛着荧光黄的明媚。

“花园里有很多显而易见的植物，但我想用金属把不易被关注或发现的生命体，如小花、小果的样貌保留下来，用浇铸，花丝镶嵌的工艺呈现，记录微小生命的存在和平凡中的光彩。”

她着手在花园里“寻宝”，例如，她拾捡起枯干的、被鸟啄过的香料果子，浇筑了几十个，最终选取了有经络和孔洞的做成一对不对称耳饰。《观·溯》系列作品中点缀着沙弗莱、石榴石、拉长石、紫水晶、葡萄石和珍珠，为含蓄的银饰带来明亮色彩。

倪献鸥与其作品《繁花》：胸针，材质为银、不锈钢

倪献鸥现任中国美术学院副教授，也是德国慕尼黑美术学院访问学者，她的作品通过传统金属錾刻和锻造工艺来探索生命永恒之美，流动着东方意蕴。

《繁花》系列表现异化的花、叶、果，灵感来自她对植物自然生长状态的探索，枯萎凋零的花草被锻锤出一花一木的安逸之姿，从视觉上改变我们对金属冰冷、坚硬质感的认知，让人觉得这些卷曲的花叶是柔软的，甚至会让人想去触摸的，在静谧中引发禅思。

“每一种形态是生命曾经鲜活过的痕迹，是宇宙万物最终生命形态的终结，在它们化为尘土之后，转化为另外的生命形态得以长存。我把原生态别具的微妙的质感化为金属表面的视觉及触觉质感，微妙的变化正是生命的过程特质，以此表达我对世间万物不完美的尊重。”

宁晓莉与其作品《虚·影1》：胸针，材质为陶瓷、银

宁晓莉任教于杭州师范大学美术学院首饰设计专业，并在上海设立个人首饰工作室。她从2003年开始创作陶瓷首饰，宁晓莉一直致力于陶瓷艺术首饰的创作，将金属与陶瓷材质结合，将陶瓷温润如玉和金属的冰冷坚硬碰撞出新的姿态。

在作品的题材上她一直以中国君子文化中颂扬的植物梅、兰、竹、菊等为主题，在她眼中，文人智慧与哲学体现在一首诗、一幅画中，一片叶子、一朵凋零的花、一拳顽石之中。

参展作品《虚·影》灵动清丽，陶瓷部分以兰花为原型，杂糅了自然界的花卉线条。陶瓷经过5-6次的烧制，空心的瓷胎被烧出了如玉的质感，日常佩戴中诗意跃然于襟上。淡雅莹润的花苞被细密的叶片包裹，正待开放的枝头俏，逸趣又可爱。

许晨茜与其作品《Coming and going 1》和绘画作品《Vapour of the elsewhere》

脸颊蹭擦着淡蓝和银色晕开的眼影，许晨茜当天化着这样的妆面来到我们面前：“前段时间我去瀑布玩，雾气笼罩的山太美，我就把蓝色扑在脸上。”抽象妆容也是她持续进行的行为艺术之一。毕业于中央美术学院和英国皇家艺术学院，许晨茜的实践遍及绘画、平面艺术、首饰、摄影和行为艺术。

参展的三枚珐琅项链和胸针《Coming and going》系列使用了很薄的钢作为基底，在高温烧制后，珐琅因为钢的变形而碎裂，这是她喜欢的小“事故“，在反复的“事故”发生和重新烧制后，凝结出闪亮的结晶好比抽象的花。

她的作品形式各异，内核统一，项链与今年的绘画作品《Vapour of the elsewhere》对照观看，都是蓝与绿的变奏，色彩和线条在风景中流动，构成她心灵的岬⻆：“坚硬与柔软、强烈与放松、饱和与稀疏、空与满的游戏，所有这些都在流动的审美相遇中发生变化和融合。”

时翀与其作品《盯住后为他人佩戴》，材料为铝合金、通电装置

YDMD是“有的没的”的缩写，用另一种实验的方式对首饰创作投以戏谑与幽默，在深思熟虑中天马行空。YDMD关于首饰设计的外围采取三个策略：文字、图像和场域，创立人之一时翀，现任教于上海大学上海美术学院首饰金工工作室。2009年开始从事首饰设计。用时翀的话说，YDMD的创作方法是“双向驱动”，即成员的兴趣领域和首饰媒介向彼此靠拢的地方：“像谈恋爱一样，两只手慢慢就拉起来了。”

这次的参展作品是观念先行的图像实验：巴洛克风格的黑色底板上，一串抽象的项链亮着光，人们在作品前盯住图像片刻，尽快去看旁边的人，借助视觉暂留为对方“戴上”虚拟项链。

时翀认为，首饰需要迁就人的行为，希望围绕首饰而发生一些行为，通过解构人对首饰的既定理解，拉长人与首饰之间的交互关系。