对比历代家具时，我们往往会发现，明式家具与宋代家具有着更为密切的联系。今日便追本溯源，一探宋代家具与明式家具的联系。
中式传统家具源流甚早，在经过起居习惯的转变之后，家具经过历朝历代的发展逐渐完善、成熟，并最终在明清两代走向巅峰。明式家具的完美正得益于前代在工艺、造型等方面的厚重积累。而在众多的前代家具中，我们又可以明显地看出其对宋代家具有着较多的继承甚至在艺术气质上有着相同的韵味。
《韩熙载夜宴图》“听乐”部分的榻与床
唐、五代家具是宋代汉族家具的发展之源，但宋式家具又是明清家具之源。宋代的书法、绘画以及文人画理论也取得了巨大的成就与影响。宋代家具具有典雅的艺术风格，其造型古雅、色彩纯净，并且内敛天真，不事雕琢，以质朴取胜，给人清淡雅致之感。可以说每一件明式家具的背后，都有宋代文人的影子。
宋佚名《戏猫图》（台北故宫博物院藏）
理念与风格的形成
宋代家具是一种在特定哲学思想、审美观念的观念下，在多彩的社会生活中产生的不断升华的艺术载体。中国艺术史上早有“错彩镂金”和“出水芙蓉”的不同审美追求，到了宋代，后者得到了大发展，和隋唐、五代相比，宋代更是一个文人时代。
历代皇帝对文人的优遇使得隋唐以来的科举真正成为从下层选拔良才的国家制度，众多来自民间的文人进入士大夫阶层。民间简朴淳厚的生活观念和艺术趣味，儒释道思想的合流，使一种清新雅洁、宁静恬适的审美思想在他们中间逐渐成熟，并对一向崇尚丰腴繁丽的上层宫廷与贵族的审美思想产生重大影响。
赵佶《听琴图》局部
材料与装饰
高等硬木在明清时大量流入中国市场是明清家具得以形成与不断完善的重要原料基础，而在还未能广泛应用黄花梨、紫檀等海外木材的宋代，工匠更多的是就地取材——使用我国原产的木材。
据考古发掘中出土的宋代家具实物，如山西大同金代阎德源墓出土的杨木画屏、台座等物可知，宋代家具使用木材范围甚广，包括杨木、桐木、杉木等软木，楸木、杏木、榆木、柏木、枣木、楠木、梓木等柴木，另外亦有乌木、檀香木、花梨木(麝香木)等硬木。
金 木影屏 大同市博物馆藏
除了木材，竹也是家具用材中的一个主角。在《六尊者像》、《十八学士图》等宋代绘画作品中，我们便可以发现绘制得十分明确的竹制家具，甚至使用的还不是一般的竹材，而是湘妃竹，其所制作的椅类造型也颇多，包括扶手椅、靠背椅、玫瑰椅等等。
《十八学士图·观画》中的案、榻、玫瑰椅、藤墩 台北故宫博物院藏
这些材料虽然并非明式家具经典作品的主要用材，但亦在后代被大量应用于明清的民间家具中，尤其是晋作家具等。
至于其装饰材料，总的来说，宋代家具少用繁琐的装饰，比较精简。虽然亦有金属、陶瓷等参与，但更多的还是 镶嵌石材，尤其是云石，《十八学士图》中便有这样一例画案。这一做法在明清家具中亦得到了广泛应用。
《十八学士图·观画》局部图中的案 台北故宫博物院藏
除了施加额外的材料装饰，家具的装饰还包括线脚与构件本身。而线脚装饰的案例早在北宋时已经出现，在巨鹿出土的北宋木桌上，边抹与角牙都有明显加工而成的凹线，可见那时的工匠已经初步掌握了家具中线脚装饰的艺术。
而冰盘沿、剑脊棱等在明式家具中尤为经典的元素，也存在于各种宋代出土实物上，比如拜寺口双塔的西夏木桌面沿便颇似冰盘沿。这些线条虽然简单，在空间中并不起眼，却能在人眼中成为家具的轮廓，或流畅如江水，或婀娜似卷草，为家具增添更为隽永的魅力。
西夏 供桌 宁夏贺兰山县拜寺口西塔出土
宋代家具更多的装饰其实是在本身的构件上作雕琢和改变，牙条、券口、矮老、卡子花、托泥等等部件都可以在作为主要结构的同时，也成为一种装饰，兼顾了美观与实用。
以此件北京天开塔地宫出土的粗腿木桌为例，其腿间不仅施双横枨，枨上还接多个矮老，每个框中均嵌了卡子花。其卡子花尤为硕大，用透雕技法制成，造型还十分别致。
再谈造型变化最为丰富的牙板牙头，这时已经有了比较典型的壸门牙板。除此之外，云纹、几何纹等宋代家具中已经比较经典的牙板样式在后来仍然被广泛应用在明式家具的牙板上。
辽代 木桌 首都博物馆藏
文人参与设计
明代中期以后，这种审美主体和思想基础得以在宋代基础上不断发展，加上多种因素的促进，简洁素雅的明式家具一举地跃上顶峰。许多明代文人十分关心家具这类和生活密切相关的艺术，提倡精雅的生活方式，这对于经典明式家具简雅风格的形成至关重要。
文震亨《长物志》对家具的设计与制作就提出了不少理念。他提倡古、朴、俭、萧疏雅洁、古雅可爱、便适、尚用，反对雕绘文饰、专事绚丽，可谓是明代精英文人对生活艺术的普遍追求，并由此深入到具体器物的论述中。
李渔《闲情偶寄》也提出了类似思想，他对“俭朴”、“精”、“新奇大雅”的推崇，对“奢靡”、“丽”、“纤巧烂漫”的排斥也可看成是对宋代文人思想的继承与发展。
《长物志》选图
造型与结构
众所周知，许多家具的造型结构都来源于对建筑的模仿。宋代家具亦然，与前代不同的是，此时因为垂足而坐起居方式的进一步推广，人们对高坐家具的需求更为急迫，故而传统的家具结构未免显得有些过时。
故而此时工匠摒弃了前代常见的对箱型结构的模仿，而是更多的模仿梁柱结构和折叠结构，以搭建出稳固的框架，最终便诞生了宋代家具中繁多的高足桌椅、交椅等作品。
故而，月牙凳等典型的唐代家具已经较少出现在宋代家具中，靠背椅和灯挂椅却正是在这一时期开始盛行，到明清时进一步完善和成熟。
宋代 佚名《蕉阴击球图》现藏于北京故宫博物院
因为结构的变化，传统的木材交接方式亦显得有些不合时宜，故而工匠还进一步改进了榫卯的组合设计，使得不同木材的交接更为稳固，家具的结构更为合理。如江苏邗江蔡庄五代墓出土的木榻上，其榻面大边与抹头就没有使用格角榫，而是以45度格角相接后，再楔入铁钉紧固。
在这个过程中，工匠往往删繁就简，多用直线构件来交接搭建框架，再用束腰、牙板、矮老、托泥、三弯腿、鼓腿彭牙等经典部件作装饰，这也正是明清家具的基本组成方式。
据学者研究发现，明清家具中的主要品种在这时候已基本齐全，这一现象被称为“宋制完备”。仅椅子一个领域，便有靠背椅、灯挂椅、四出头扶手椅、玫瑰椅、交椅、圈椅和宝座等形式。
宋 李公麟 《会昌九老图》
尤其是圈椅，宋代圈椅主要有两种椅圈结构：一是在竖直木条的支撑下形成椅圈；二是在前后腿的向上延伸部分和靠背的支撑下形成椅圈。可以看出后者就是典型的明式圈椅架构。
以《会昌九老图》中圈椅为例，我们可以发现的是，宋代圈椅在造型上也具备了后来经典明式圈椅的大体模样，其融纳了天圆地方的哲学思想，二者之间有着十分明确的继承关系。
北宋 李公麟《维摩演教图》
除此之外，宋代家具形成了有束腰与无束腰的两种体系，为明式家具中束腰的应用做好了铺垫。在宋代家具中，束腰多与弯腿搭配，无束腰者多与直腿搭配，这也是王世襄先生在《明式家具研究》中总结出的经验。
巨鹿宋城出土的宋桌、宋椅
一些宋代椅子座面和腿的造型与结构已表现出成熟形式，例如宋椅多使用“两格角榫座屉”，这在巨鹿宋椅、江阴宋椅模型和宁波南宋石椅等宋椅上均有发现，明式家具上更成熟的“四格角榫座屉”当是由此而来。
家具中对简约线条美的追求在宋代已较成熟，后以明式家具为高峰。宋代家具的造型充满线的变化，从边抹、枨子和腿足等部位的各式刚柔相济的线脚的有机组合到装饰纹样中各种直线、曲线的使用使中国传统绘画中线的艺术魅力通过家具这一载体反映了出来。
江苏江阴 宋 孙四娘子墓出土木靠背椅
另外，宋代椅子的背板、搭脑和扶手所形成的线条美也自然流畅，与家具总体造型和谐统一，使家具形体的线性美发展到高峰。而到了明代，大量东南亚进口硬木的运用令经典明式家具的主要结构简明扼要、紧凑和谐，主要部件瘦劲利落、挺拔有力，整体线感更是呼之欲出。
在目前的宋代家具实物中，尽管尚未发现硬木家具的遗存，但是根据记载，再结合一些宋画上描绘的具有劲瘦风格的家具图像来说，可以想象，在当时，一些硬木是得到了一定程度开发的。宋人对多种优质木材的识别以及在硬木家具上所积累出的经验为明式家具的硬木工艺做出了有益铺垫。
山西平阳金墓砖雕（加彩绘）中的桌、椅
宋代家具可谓后来明式家具的筑基阶段，明式家具不可能在明末清初那么短的时间内一举完成，没有这一时期人们对家具的理念与风格、造型与结构、材料与装饰上的丰富探索，中国高坐家具的最高峰——明式家具就不可能取得如此成就。
部分图文源自网络 编辑：小润
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