论黑红，如今K-pop少有能与Lisa匹敌的。
携solo单曲《ROCKSTAR》强势回归的她，因全新MV画风再度屠榜热搜。
然而自疯马秀作为爱豆生涯重大转折点，前后风格的强烈对比导致的口碑两级分化也在此时达到巅峰。
审美无优劣，大众并非不能接受新风格新路数，但任何一种风格的呈现总是有高下对比的。
此时质疑并非否定风格，而是反映出大众对小众审美的理解接纳度。
就像这次的深棕皮辣妹Lisa究竟是邪典美人新代表，还是批皮cult文化的真媚俗？
自己就能演一出鱼龙混杂大戏的cult邪典美学，一体两面的光暗面分别是什么？
作为离主流大众日常生活较远、又不断吸引人向它靠近的风格，我们从它兼容的特质中找到了那些共鸣？
这些美学要素又如何引导我们探索更多元的自己？
为邪而邪
突破大众赏美底线的暗面
邪典cult指制作手法独特、题材诡异，因带有强烈个人色彩的剑走偏锋而极富争议的艺术流派。
审美私人化的表征，决定了后续风格无所谓讨好大众与否的强劲态度。
可以是阴暗鬼魅的，也可以是纯真残酷的。
被主流大众限制的题材元素都能在邪典美学帝国里寻得一席之地，并自带崇尚另类+绝不妥协的风格标签。
虽然呈现略显小众，但题材却是与狭隘相反的多元包容。
《天鹅绒金矿》1998
通常以夸张猎奇、黑色喜剧、猩红暴力、实验主义等一元或多元融合的要素为视觉灵魂。
且越是不讨好市场的行为，越能激发大众的叛逆心+探索欲，为后期小众风格走向繁荣赋予了积少成多的受众基础。
这个过程中，邪典美学以电影为主要载体呈现。
并在近几年捧红了新一代cult片女帝米娅·高斯。
《玛克辛》2024
以及男帝卡莱伯·兰德里·琼斯。
《狗神》2023
《病毒抗体》2012
经过市场流量+观众口碑双重考验的邪典美学，逐渐脱离「小众」的标签。
但视觉感观否能守住大众赏美底线，还要看风格呈现是否过于邪肆。
就像《珀尔》里女主最后癫狂的狞笑，无所谓偶像包袱的演技足以封神。
同时也在审美层面脱离了美与否，进阶到猎奇层面。
如此震撼人心又难以言喻的吸引力，体现了邪典美学的暗面：即强烈的视觉冲击足以带来精神污染般的审美入侵。
不同风格主题影响的受众群体不同，不同审美承载力的观众被影响的程度也不同。
《发条橙》1971 | 库布里克的暴力美学
邪典本身高度的包容性，为粗糙低俗、夸张做作、颠覆传统认知的题材提供了生存土壤。
一旦风格呈现度拿捏不好，就更容易让一些不良影响、有意为之的审美输出混杂其间。
争议最大的一个镜头
尤其在K-pop反复试探闯美成功性的当下，被流量推崇的是不是假邪典真媚俗，就格外需要引起大众的敏感度+识别力。
这也是《ROCKSTAR》mv的争议点，毕竟mv就像更小单位的cult电影。
此时身为泰国人、借助韩娱在泰国唐人街拍mv，力求走出东亚勇闯欧美市场的Lisa，算是彰显了邪典美学融合多元的风格特性。
“Lisa can you teach me Japanese i said hype hype”的台词，配合mv同款造型不同面孔的切换，从视听层面讽刺欧美「亚裔困惑」的无礼冒犯。
也展现了cult文化不羁抗争的反叛精神。
即欧美看见亚裔就问是不是日韩人
既然如此仍有争议，在于对抗轻视与歧视的形象、居然是当下欧美圈最推崇流行的面孔风格。
客观说，视觉上的水土不服感略强。
直接导致Lisa的邪典美人相不仅在前辈面前显得捉襟见肘。
更是连同期竞争者也比不过。
南非女歌手Tyla
最终只能说颠覆了曾经通杀的韩系芭比风审美。站在早已成熟的欧美市场看，却不是真正意义的风格超前。
更像迎合时代红利的老活新整，还隐隐暗藏筛选受众群体的意图。
进一步反应出邪典美学暗面中的暗面：若连本身下行的审美风格都呈现不好，就会引发更大的「审美失序」。
即质感从乱而有序走向混乱不堪，愈发被推离大众理解的美。
找到平衡各种要素的度，就成为探索大众对邪典接纳度的关键。
虽怪但美
理解与融合孕育出的光面
Cult文化更接近门槛较低的审美大杂烩，连带着邪典美学也成为不必正襟危坐、抬头仰望就能触碰的存在。
譬如它的一大特质是爱让顶级神颜在虐片里下凡。
《畸形人》1932
这种离经叛道的接地气自带一种黑色幽默，也让Cult发挥出引人痴迷崇拜的特性——不论哪种人，总能从中挖掘到一份解放内在精神束缚+展现特定时期审美风格的优质产物。
《低俗小说》1994
此时，邪典美学虽邪但不让人畏惧的另类光面就展现出来。
怎样面孔的美人在怎样的场景里做出了怎样的事。通过对这三大部分的不同填充组合，来试探大众对其怪诞特质的审美包容性。
以80s霓虹都市为代表的场景美学，为邪典美人提供充分施展个性魅力的环境。
它超越性的绚丽度映照着在虚幻美好又不完全脱离现实的世界里，温暖人性与冰冷科技之间的矛盾。
这份矛盾兼容了反乌托邦传统的叛逆，又带着颓废美学繁盛的视觉刺激。
能够引导人们战胜对机械未来的恐惧，并踩在它们的肩膀上催生出超越当下发展水平的审美产物。
Ralph McQuarrie 1977 | 赛博城市的概念设计
若说有什么不同，那就是曾经的邪典文化更多是对未知的探索，而如今却更倾向于对过去珍贵美好的回溯。
NewJeans《Supernatural》mv
既是因全球审美降级引发的对旧美巅峰的致敬，也是用更先进的技术+当下流行面孔替未来创造一个回溯新锚点。
Doja Cat《Paint The Town Red》怪诞cult风
作为承载cult光暗面的美学载体，一体两面的反差特性为邪典美人赋予致命吸引力。
就像本应轻松愉快的生日宴暗藏一丝危险不安，乍看甜美无害的少女神态中也透露出一份诡秘的攻击性。
Red Velvet《Birthday》致敬cult风
又如好莱坞经典且互为对照的黑金美人组：沉稳与烂漫，神秘与天真。
《绅士爱美人》1953
从面孔风格上升到故事立意，她们背负的既是无法逃离的男凝噩梦，又是能将其捧上神坛的好莱坞幻梦。
《穆赫兰道》2001
乃至精神力浓郁到不详的猩红美人，她们的存在从各个意义上颠覆了对传统女性形象的禁锢。
安杰丽卡·休斯顿
在传递不同情绪氛围的同时，以一种让人向往的形象魅力迅速吸引风格受众。
新时代邪典美人画风
综合看，邪典美学是寄托了大众隐秘偏爱的、想象力的怪物。
与一目了然、没有挑选余地的简约高级不同，风格碎片扑面而来的爆炸式冲击力才能彰显其存在价值。
邪典大师佐杜洛夫斯基
被绚烂色彩轻易牵动的大众情绪，也会在激昂的群体狂欢后导向各自延伸发展的道路。
不论是忧郁贞静的蓝、热烈燃烧的红，还是兼容一切的绿...最终又都会在调和的霓虹紫调中重新交融。
《太空英雌芭芭丽娜》1968
这般光怪陆离的美，像是隔在幻梦与现实的之间的、一层波动起伏的虹纱。
能激发我们破除迷障，重新追逐内心所爱的热情。
《银翼杀手2049》
cult文化之落点
寻找归属与探索自我的狂欢
容易被误解成不负责任的邪典派也具备艺术审美与教育意义。
就算不能再商业流量上取胜，以视听形式输出的cult文化兼容的特殊内涵往往更具深远的长尾效应。
《大麻烟疯潮》以戏剧性的cult宣传片形式告诫人们远离“魔鬼草”
与我们更具关联性的邪典美学，更像在讲述「人生是一场巨大的角色扮演」。它对个人潜移默化的影响力也分三阶段。
①圈地自萌的次文化圈层
Cult美学原本就是次文化+边缘人群的精神乌托邦，为那些在迎合主流与坚守自我间挣扎的探索者，提供了一个喘息放松、释放表达的安全屋。
对Cult电影导向的审美帝国应该被排斥在主流评论界之外的认知也是相当陈旧的。
或者说这种迂腐本身就是邪典派要嘲讽描绘的对象，就像《日落大道》因不肯低头而走向破碎与毁灭的女王一样。
《日落大道》1950
不论哪种群体、哪种风格、哪个阶段，都能在这里寻得栖身之所与归属感。
这次Lisa邀请泰国跨性别群体参演mv，是对自身家乡特殊文化的输出尊重，也传达出对LGBTQ群体的理解包容。
抛开震撼世俗伦常的激昂邪典能量外，即便仅仅是青少年期寻找自我的迷失，这份小小的叛逆也被cult文化所包容。
《猜火车》1996
②复刻风格的经典形象
当人们被某个角色的某种行为传递的某种美感触动，就会自发的向往模仿。
一场盛大的cosplay与审美二创狂欢就诞生了。
《堕落街》1981
设计师就因对cult文化的偏爱，将由真实故事改编的《堕落街》女主Christiane F的故事以「Youth in Motion」的系列主题呈现。
以此还原边缘青少年群体的风貌与处境，并唤醒大众对其的重视与尊重。
Raf Simons 2018 FW
而曾刷新大众对暗合风格认知的《黑客帝国》服化道美学，也在告诉人们黑色从不只有乏味的一种解法。
而不断重现经典的过程，不仅为后期的超越性创造奠定基础，也在实践中找到自我与文化的关联认同。
安雅也是新一代cult赛道后继者
如今后劲绵长的职场海妖风，怎么不算是日常又经典的邪典美人分支？
Mark Gong 2024 SS
③融入寻常生活的创造延伸
随着非主流的邪典美学碎片不断渗透融入，被大众审美吸收接纳后也会从另类逐渐走向流行。
《攻壳机动队》
原本只能在电影中看到的未来科技美人代表机械姬，如今不仅能在mv中以流行形象呈现。
更能下沉到日常着装的面料与风格里。
aespa的女团科技风代表
2024-2025大秀表明液态金属科技风的复兴势不可挡。
除此之外，每年一个新元素代表的流行趋势也从蝴蝶蜻蜓的昆虫系、过渡五角星衍生的流动星河。
Christian Cowan 2024 FW
喜爱并追逐这种流行，就算只佩戴一副耳环也足够传递态度。
每一次的变动，都代表着小众元素与主流风格融合焕新的审美产物。
若从被大众接纳并尝试，而后逐渐走向消解沉寂是邪典风的命运。那伺机而动随时准备点燃下一场爆发式审美狂欢的能量，也是我们总是被其吸引的根源。
相信任何一种风格，都有它被偏爱的价值。返回搜狐，查看更多
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