潮新闻客户端 金一斌
雷子人教授个展“美碑·善碑·真碑:雷子人式考现”正式启幕。这是一场别具匠心的艺韵现场。
“考现”不仅是学术方法,更是一种直面当下的艺术态度。雷子人教授以二十年深耕渼陂村的实践,将日本学者今和次郎提出的“考现学”升华为本土化的创作哲学。他聚焦中国乡村的现代化变迁,以图像为碑,铭刻传统秩序的解构与重生,其创作超越了田野调查的实证性,更成为一部动态的“视觉民族志”。
渼陂 ·早春-3 19×25cm 纸本铅笔 2014年
本次展览以“美碑·善碑·真碑”为框架,颠覆传统真善美序列,构建起独特的叙事逻辑:
——美碑:渼陂村的风俗人情、器物建筑,在《渼陂组画》中凝固为农耕文明的“混合图像”,揭示乡土社会的诗意与裂变;
——善碑:佛教修行与世俗欲望的并置,追问信仰在当代的救赎意义;
——真碑:以《移动的桃花源》《寒春》等作品,直击城市化与生态困境,用冷峻笔触撕开现实伪装。
三块“碑”既是历史遗存的隐喻,更是对易逝现实的锚定,彰显艺术介入社会的寓言能量。
无名相 367×288cm 纸本设色 2021年
雷子人教授的考现实践,兼具人类学的严谨与艺术的超越:
——双重视角的融合:梳理族谱、碑刻等历史文本,同时融入村民日常,以“身心在场”消解观察者距离,使创作成为现实与记忆的辩证场域;
——传统语言的解构:通过弹墨线覆盖古画、挪用《最后的晚餐》图式等手法,打破文人画桎梏,在对抗中激活传统基因;
——水墨的当代突围:其总结的10种当代水墨路径,从技术更新到观念植入,为水墨艺术开辟了“无边现实主义”的新境。
光明顶(青花稿局部)115cm×336cm 青花釉下彩 2023年
雷子人教授拒绝浮泛的“美”,以痛感为刃解剖时代:
——其画面中的“丑”与“暧昧”,直指现代性困境中标准的模糊;
——宗教符号的挪用、历史图式的拆解,皆是对文化根性的哲学诘问;
——正如他所言:“艺术可能溢出艺术本体之外”,其作品既是视觉创造,更是思想容器,承载着对传统与当代关系的终极思辨。
王江铁柱图卷(局部-1)46×1497cm 纸本水墨 2025年
雷子人教授的艺术生涯,印证了中国美术学院“行健、居敬、会通、履远”的精神传承:
——学脉的厚度:长期坚实的学术淬炼,赋予其贯通中西的视野;
——田野的深度:二十年渼陂坚守,重塑了艺术家的社会角色;
——创新的锐度:从《女人味》的暧昧叙事到《渼陂组画》的史诗性,始终引领水墨语言的前沿探索。
他的实践证明:真正的当代艺术,既是观念的超越,更是脚踩大地的实践。
雷子人教授的“碑”,不是冰冷的石刻,而是无数“现时在场”的生命印记。
雷子人教授的当代艺术创作,不是无病呻吟地模仿、复制西方的艺术观念与形式,也不是沉迷于个人的笔墨小趣味,他的创作是有文化根性的,他的目光须臾没有离开脚下的土地,始终保持着对中国大地及文化传统的深刻关照,他在超越的基础上推进了传统现主义,也给中国的当代水墨实践树立了标杆。
我们为雷子人教授二十载的孤勇前行而自豪,更期待他在艺术长路上,继续镌刻属于这个时代的精神铭文。返回搜狐,查看更多