漫画家つくみず的《少女终末旅行》，用反乌托邦的废墟世界，装下了两个少女最鲜活的日常。这部他的出道作，从大学时代的构想萌芽，到成为新潮社在线连载的作品，背后藏着他对故事、绘画与生活的思考。
作为资深小说迷，つくみず的创作受村上春树、江国香织影响，擅长在日常中藏细腻情绪；世界观则借鉴了《BLAME!》的 “反乌托邦” 感，却跳出悲壮 —— 千户和尤莉驾驶着《拯救大兵瑞恩》里见过的半履带车 “Kettenkrad”，在迷宫般的废墟里找食物、泡澡，把绝境过成了生活。
他的创作节奏很 “较劲”：一话草稿要花 10 天，远超一周的截稿压力。每话场景都不同，得先画素描、定主题，连废墟建筑都靠感觉堆砌，生怕和其他作品撞车。最难的是跳出 “参考现实” 的框，直接把脑内的建筑画出来，为此他常对着理查・塞拉的雕刻作品找灵感，那些钢筋铁骨的力量感，成了漫画里废墟场景的灵魂 —— 比如《雨音》里雨打钢筋的震撼，第 17 话坟场的神秘，都透着现代美术的张力。
故事创作上，他信奉 “先有结局底稿”。单行本第 1 卷的《泡澡》是最初雏形，浓缩了作品魅力；第 13 话《雨音》更是从开头就瞄准结尾的情感落点。角色像他的 “分身”：千户和尤莉漫无目的地旅行，石井造飞机、金泽画地图，都是对 “幸福生存之道” 的追问。他自己也在连载中找答案 —— 虽然对未来不安，却每天认真吃饭、泡澡、散步，把这些小确幸藏进了终末世界。
绘画上，他是个 “逆行者”。用铅笔打底、CLIP STUDIO PAINT 贴网点，却总想着回归纸笔：“数码太方便，反而让人依赖放大缩小，丢了基础。” 连动画 ED 都亲自操刀，线条带着刻意的抖动，像不用力却藏着韧性的生活。
对他而言，这部漫画不只是终末旅行，更是给读者的生活指南 —— 哪怕世界成了废墟，认真过好每个当下，就是意义本身。
