章燕紫个展《止痛帖》近日开展

　　由今日美术馆主办、意大利SUDLAB基金会协办的章燕紫个展《止痛帖》，将于2013年9月25日-10月9日在今日美术馆3号馆举办，此次展览将展示章燕紫近三年来的创作成果，共计百余件作品。展览作品包括《挂号》系列、《止痛贴》系列、《炁》、《OK》、《无畏》、《谁的止痛贴》系列、《痛》、《痒》、《麻》等。作品的形式除了其一直以来沿用的水墨，还涵盖了综合材料、装置、现成品手作等等。

　　自2010年在上海美术馆的个展《踏莎行》成功举办后，短短的三年时间，章燕紫的创作经历了几次蜕变，在一次次的变化中，她从对外界世界的观察和表现，渐渐转向对内心世界的挖掘和反省，艺术创作也显露出了清晰的个人特质。此次展览便是集中展示了章燕紫创作生涯的这一次显著转型。

　　如果说《踏莎行》个展展现给观众的是一个对生活有着细微观察，酣畅表达自己生活情愫的女艺术家，那么，此次个展呈现的新作品中，章燕紫将视角从水墨的文人趣味转向对生命脆弱和苦痛的思考。从2009年《正午》、2010年《阳光的碎隙》到2012年《挂号》，再到2013《止痛贴》系列作品，章燕紫的创作已经从个人化的视野中走出去，从紧贴生活的角度切入了对社会人文的深层关注，这种关注很隐蔽，就像一根针，看似不起眼，无意中却点中了观者的某个穴位。

　　从过去到现在，章燕紫的系列创作之间既独立，又有着明显上下文关系。对笔墨形式语言的修炼和妙用一直贯穿她的创作始终，尽管出身于当代写意人物画，但章燕紫一开始就表现出的对“物”而非“人”的兴趣，从09年《挂在墙上的》、《正午》系列创作开始，她的画面逐渐走向单纯，并带着一种绵延不绝的情绪氤氲左右。正如皮力所说，“章燕紫笔下那些飘摇的衣服给我们的视觉经验，有些类似电影中空镜头。身体和人物永远缺席和不在场，而关于她们的气息却一直存在在那里。”

　　此次展出的作品《挂号》系列是章燕紫创作生涯的一次较大转折。这是其2012年至今创作的一系列小品式组画。将代表着现代社会医学文明的医用器械、药丸、胶囊整理为一个视觉谱系，以符合水墨画本体的样式一一陈列。艺术家并不去直接表达身体外部的疼痛和苦楚，而直追身体内部给予人慰藉的“止痛之物”，进而将“苦”上升为一种形而上的哲学关注。

　　《止痛贴》是继《挂号》之后完成的又一新系列。从《挂号》到《止痛贴》，章燕紫将医学的“慰藉”隐喻提升到宗教解救的层面。同样的思路，在一组以“佛手印”为内容的创作《OK》、《无畏》中也可得见。这一系列作品的特别之处在于，画面佛影皆描绘于常见的中药止痛贴之上。艺术家把自己当作古代莫高窟的画工，日复一日劳作，绘画的过程对于艺术家而言，同样是祈求内心安宁的过程。展览当日，《止痛贴》将以大型装置的形式展示，“当止痛贴将病理治疗的功能，叠合了宗教造像的心理治愈功能，再布置成佛龛的样子，神性和人性便混淆不清了，以至于展示现场说不清是为世俗痛感不平还是为宗教情感供奉，满满当当，药味弥漫，视觉和嗅觉产生的幻觉远远不是语言的媒介可以言尽的。”（徐累）

　　由此延伸出去的其他作品也表现出艺术家一脉相承的思考。《谁的止痛贴》系列，既有双重隐喻的现成品手工制作“胶囊串珠”，又有止痛贴上描绘的各类抚慰人心的物象及标志。到《痛》、《痒》、《麻》这几件大尺幅的创作，章燕紫以药方、经文、蚁群为表现对象，其创作逐渐呈现出一条完整的线索。诚如策展人徐累所言，“章燕紫的笔锋，着墨于隐约可现的一条线索，那就是悲悯、虚妄和救赎的道路。”

　　中国传统水墨画进入当代视野的讨论以来，对于水墨画如何介入当下，一直是一个争论不休的议题。长久以来，当代艺术界对于“新水墨”、“现代水墨”、“都市水墨”的议论不断。而章燕紫的作品似乎能提供某种例证，或打开一扇门，“相比都市水墨以在改造笔墨以谋求对当下介入的有效性，章燕紫的这些作品完全没有‘当代水墨’的‘必须描绘当代’的观念压力。她的策略是巧妙的转身，将工作的重心从描绘‘身外之物’转向描述‘身内之物’。而这或许开启了一个水墨面对当代社会时，不得不面对的，却又比语言改造更为迫切的新课题。”