路易威登向Monogram致敬：经典与经典颠覆者

　　经典与经典颠覆者是路易威登为向传奇 Monogram致敬 而发起的一个特别项目。

　　六位以颠覆经典而闻名于世的创意大师 Frank Gehry、Rei Kawakubo、Karl Lagerfeld、Christian Louboutin、Marc Newson 和 Cindy Sherman 秉承路易威登的创新、合作与冒险精神，以品牌经典的 Monogram 图案为基础自由发挥，分别创作了一个手袋及/或一件旅行袋。

　　这群才华横溢的大师跨越和模糊了艺术、建筑与设计之间的界限，并重新进行定义；一个独一无二的系列由此诞生。

　　本特别项目由路易威登执行副总裁 Delphine Arnault 以及路易威登女装创意总监 Nicolas Ghesquière 共同策划。

　　“在跟 Nicolas Ghesquière 讨论邀请对象的时候，我们一致决定：只邀请每个领域最拔尖的。”Delphine Arnault 表示：“我们感兴趣的是那些技艺精湛、头脑敏锐的人。我觉得，了解全世界顶级创意大师对 Monogram 的看法是一件很有意思的事情，非常有趣！他们观察的角度，看待事物的方式，都将对我们产生启发。他们是一帮天才。”

　　“Monogram是经典永恒的。我们希望通过这个项目展示它如何同时象征时尚与不朽，”路易威登全球总裁暨首席执行官 Michael Burke 表示。

　　珍稀限量版将自 2014 年 10 月中旬起，在部分路易威登专卖店内发售。经典与经典颠覆者发布活动将于 2014 年 11 月 7 日在纽约市举行。

　　经典与经典颠覆者

　　经典：

　　MONOGRAM图案

　　1896，乔治·威登为了纪念离世四年的父亲路易·威登（Louis Vuitton），取父亲姓名的首字母"LV" 创造出Monogram图案。这在当时是革新之举，是法国现代设计崛起的象征之一。Monogram图案由花朵和字母图案组成，至于这一设计究竟来源于新哥特风格，还是受到日本趣味（Japonisme）的影响，尚无定论。威登家族的宅邸或许也给乔治带来了灵感。如今， Monogram无论是名称还是图案都已为人所熟知，成为路易威登品牌的标识。

　　经典颠覆者：

　　法兰克·盖瑞

　　法兰克·盖瑞擅长超越现有的建筑定义，用日常材料打造出令人意想不到的效果，让胶合板、篱笆和波纹金属这些平凡材质变身为集壮观和庄重于一体的建筑。法兰克·盖瑞堪称当今仍在活跃的建筑师中最特立独行的人。他1962年进入洛杉矶的建筑业工作，是当今世界很多重要知名建筑的设计者，这些建筑甚至已成为我们所处时代的标志。他于1977年购入的位于圣莫妮卡的宅邸经过他自己的整修焕然一新，由他设计并于1997年完工的毕尔包古根汉美术馆被传奇建筑师Philip Johnson盛赞为"当代最伟大的建筑"，法兰克·盖瑞重新定义了建筑的概念。他不断构思出引人惊叹的出众建筑，其中包括即将于今年底完工的路易威登项目：位于巴黎的路易威登基金会大楼。《名利场》杂志称赞他为"当代最重要的建筑师"。他还曾为动画片《辛普森一家》献声。

　　川久保玲

　　川久保玲最初就读于艺术与文学专业，不久她改变人生轨迹，开始为一家服装面料公司工作，随后自学成为时装设计师。她相信时尚创意无边界，不断追求至臻境界和超凡进步，除旧立新，令整个行业侧目。这些特点成为她的自创品牌Comme des Garcons的内在标志。这个品牌出现于1969年，并于1973年演变为一家公司。川久保玲对平面设计、营销、店铺陈设，服饰设计和制作等时尚界各个领域均有涉猎，将各个环节融会贯通。1981年，她在巴黎举办了Comme des Garcons品牌的第一场服装秀，至今仍被引为传奇。初次亮相后，她那反传统的审美和她对黑色的偏爱影响了时尚界对美的定义，并广为接受。川久保玲将品牌取名为"Comme des Garcons"（法文可译为"像个男孩"）只是因为她喜欢这句话的发音。

　　卡尔·拉格菲尔德

　　可以毫不夸张地说，身为时装设计师和创意总监的卡尔·拉格菲尔德改变了整个时尚界。他那些反传统的做法颠覆了时尚的定义，这从他对成衣趋势的预测和理解，以及他让很多品牌重新振兴的经历中可见一斑，他的理念甚至为今日很多时尚品牌提供了发展蓝图。他17岁踏足时尚界，先后为Pierre Balmain、 Jean Patou和Chloé工作，期间，他沉浸于历史、艺术、建筑、音乐领域，尤其是18世纪法式家具的知识，从而成长为集顶级设计师、时尚界及时雨和当代文艺复兴巨匠多重身份于一身的人。他1965年开始与芬廸联手，多年来一直担任创意总监，奠定了芬廸永恒创新，不断求变和与时俱进的风格。1983年，拉格菲尔德出人意料地接任香奈儿品牌的首席设计师兼创意总监。这位不循常规的偶像总是闲不下来，除了时尚本行外，他还是个颇有成就的摄影师，担任路威酩轩大奖评审负责发掘年轻人才，同时，他还是图书出版商及宠物猫的主人。

　　克里斯提·鲁布托

　　克里斯提·鲁布托和几个姐妹一同长大，他从很小的时候就非常着迷于女性的柔美魅力和高跟鞋的魔力。他十几岁的时候常去巴黎夜总会观看舞女表演，那时的奇妙经历至今仍然是他创作的源泉，他凭借这股热情于1991年在巴黎开设了首家专卖店。如今，品牌在全球已有超过90家专卖店，并加入了手袋和男鞋系列。克里斯提·鲁布托的设计涵盖面非常广，他曾为迪士尼重制灰姑娘的水晶鞋，也曾与导演大卫·林奇合作举办《Fetish》恋物特写展览会，林奇导演将镜头对准了如梦似幻的鞋履。2012年，上述合作的作品在伦敦设计博物馆展出，Rizzoli还为品牌出版了纪念册来展示品牌过去二十年来的变迁。克里斯提·鲁布托凭借经久不息的热情俘获女性的心，让品牌标志性的红色鞋底成为闻名于世的诱惑的象征。

　　马克·纽森

　　马克·纽森最初学习的是雕塑和珠宝设计，后来开始自学工业设计，此番生活轨迹注定了他反传统的行事风格和他带有独特印记的个人设计风格。如今，他已成为当代最具影响力的工业设计师之一，曾参与过航空航天、科技、家具、时尚等行业的众多项目。他的设计具有强烈的个人风格，敢于打破陈规和界线，擅长将各种怪异设计融为一体。纽森在他所在的领域独树一帜。他在年仅23岁刚刚大学毕业的时候就设计出了洛克希德椅，如今这一设计已经成为当代的经典之作。

　　辛蒂·雪曼

　　20世纪70年代中期开始，辛蒂·雪曼突破了摄影师和电影导演的界线，身兼演员、模特、服装师、化妆师、发型师、导演、编剧、摄影师和摄像师等数职，是在世最伟大的女性艺术家，虽然这一评价尚存争议。雪曼擅长在一系列作品中以自己当作主角，又将大部分的自己隐去，时常扮演或男或女不同的角色。她经常以偶像的姿态展示自己，但又经常质疑女性在媒体眼中的角色，她通过借来的视觉形式接近自己的拍摄对象。胶片、杂志插页、时尚照片、历史肖像和软色情影像都曾出现在这位艺术家的作品里。她的作品大量在国际上展出，包括2012年在现代艺术博物馆的回顾展。1995年，她荣获"麦克阿瑟奖（MacArthur Fellowship）"，即所谓的"天才奖"。她还养了一只鹦鹉。