我们常开玩笑说，觉得自己像个艺术家，实际上我们并不真正懂艺术。那些完全看不明白的天价画，是话题最多的一个证明。
国外朋友做了个盘点，凶猛地评价这些画为crap……
Wassily Kandinksy作品 “Studie zu Improvisation 3”
成交价：2120万美元
Jackson Pollock作品“ Number 19”
成交价：5800万美元
Ellsworth Kelly作品“ Green White”
成交价：160万美元
Cy Twombly 作品“Untitled ”
成交价：230万美元
Christopher Wool 作品“Blue Fool”
成交价：500万美元
willem de kooning 作品“Woman III”
成交价：1.375亿美元
Franz Kline作品“Untitled”
成交价：4040万美元
Mark Rothko作品“Orange，Red，Yellow”
成交价：8688万美元
Robert Ryman作品“Untitled”
成交价：1500万美元
国内也有，叶永青老师的价值25万人民币的作品《鸟》和价值百万的作品《伤痕》一直饱受争议。
《鸟》
《伤痕》
和上面那些国外的作品一样，受到大众不断地吐槽和调侃。然而，艺术家和艺术圈人士对此并不以为然。
这种不以为然并不来自于骄傲或者逃避，而是就像王朔说的：“你能看出更深的东西你就看,你不能看出更深的东西,起码也让你乐一乐。”他们没必要解释，浪费性格。
毕加索曾说：“人人都喜欢听鸟叫，但是大家却都听不懂它们在说什么。”艺术品的创作也没有必要迎合任何人，更别说所有人了。
还有一种说法是，在没有见过原作的情况下，不要发表评论，因为原作和图片差别巨大。艺术刊物《顶层》评论《鸟》这部作品：“看似随意甚至幼稚可笑的线条，其实是由一个个极小的三角形墨块精致组合而成。”
被色彩关系所表达的基本情绪所感动
被作品的纪念性意义所吸引
向往艺术家的生活阅历或品格
或者退一步说——
接受拍卖公司重新赋予的标签
融入市场运作的规律
标榜自己的品位和财富
这些都可以为“天价画”做解释。
或者再退一步说——
还得引用王朔一句话：“人类就是装着装着，才进步的。”
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