在近几年回归手作的风潮中，手工陶艺算是一个比较火的门类。如果你正对这门手艺跃跃欲试，不如来看看我们为你搜集的关于手工陶艺的一些事儿。另外，我们也和几位陶艺手艺人聊了聊关于他们对于手工陶艺的理解和看法。嗯，希望会对你有些帮助。以上。
1泥料的选择
手工陶艺创作的原料主要是粘土，一般由多种矿物组成。不同地域、不同成分的粘土对于作品最后的色泽和效果都有很大影响。
天然粘土本身价钱并不昂贵，它有着合成原料无法比拟的质感和独一无二的色彩，但会有杂质和颗粒不均的缺点。
Webb Pottery用自行加工粘土的制作的“丑男孩”系列
已经处理过的陶料为二次粘土，可以直接使用，可塑性较强，价格也偏贵。
Yashabutler用二次粘土制作的陶艺首饰作品
2温度
根据不同的烧制温度，手工陶艺的制作又有不同的呈现。
低温烧制出的半成品就像一个很亮的调色盘，易于在后期进行色彩创作，也比较环保。
Dawn Ferguson的陶艺作品通常会保留一部分不上釉，留有泥土的本来风采
经高温烧制的作品通常硬度较高，比较坚固，保存时间也会比较长。
拙朴质感的粗陶作品（Bauman）
透光感白陶瓷杯（Stepanka）
3制作方式
拉胚成型（没错，就是《人鬼情未了》里的那种）
这是一种传统且常见的陶艺成型方法。不需要太多工具，基本靠双手完成，因此技艺要求也很高。形成的造型简单多是碗、杯、盘或者瓶瓶罐罐。
泥板成型
这种方式会用到泥板来塑型。成型的泥板会像布一样，比较柔嫩，可塑性强。制作过程有点像在织布，不过织的是泥布。
注浆成型
在批量生产中使用较多。在这一技艺的操作中特别要注意把握制作环境的干湿度。
4上釉
封口保护成品和上色都在在一步实现。除了使用普通的预混釉，一些手艺人也会通过不断实验调出的独门秘方。
陶艺的妙处在于未知：选择一种粘土，可以烧出斑斓的色彩和形态；开始这样手艺，可以巧遇另一种生活状态。这种融合了水、火、土的艺术让人觉得更加贴近自然，并且能让他们在制作过程中找到了另一种生活状态。来看看三位直接或间接从事陶艺的手艺人的现状以及他们对于这门手艺的一些看法。
卞潇岑| 天目陶社
“我的东西和我自己一样，很少说话，比较平静。在平静中试着去表达许多东西。我觉得很多高古的器物就有这种性格，是我一直在追求的特质。都在工艺和材料里体现出意象，整体表达一种精神知觉。”
从事陶艺工作8年的卞潇岑，在2008年毕业后就开始进入这个职业。由于之前在大学就学习的这个专业，自己也非常喜爱这门艺术，就坚持做下来了。
10年他从上海回到临安，自己开了一间工作室。从小车库做起，现在不断发展扩大，已经增加了展厅、茶室和厨房。由于他的一部分创作方向是日用餐具，需要去用自己做的器皿，才能体会到出彩或不合理的地方，再去改进。所以有自己的厨房和餐桌是很有必要的，也能丰富自己的生活，充满乐趣。
邱超| 邱超工作室
大学前就喜欢上了陶瓷的邱超报考学校时果断报考了景德镇的学校，然而读完了一个大一发现学校里的教育有限，就跑到了外面的作坊跟着师傅学习拉坯。现已有自己团队的他正在打算一展览的形式售卖自己的产品，未来也会推出相关的品牌。
似乎是挺能折腾的他，对于陶艺鉴赏颇具自己的观点。于外要注意“器皿的形态和釉色”，于内是“作者对器皿的理解包括对细节的捕捉”。欣赏简单器型的他，自己做陶比较注重器皿的外表，他笑称作品有种“现代风格”。
雅小妹 | 碳水化合物
虽然是偶然接触到陶艺，雅小妹却有3年做陶经验。造型、色泽和质感是她对一件手工陶艺品是否合自己心意的判断准则。
喜欢风格纯朴，不浮夸的她正在越来越多地用原始的泥土或是柴烧的方式来表现作品，希望还原泥土本身的质朴，简洁的气质。
她的淘宝店叫做“碳水化合物”，就像是人身体里不可缺少的一种元素。而她的作品灵感多来自于大自然或者是动物身上的花纹或者是生活中看到的一些东西。
不少人在孩童时期便玩过泥巴，那种承载着想象和愉快记忆的创作，使这门手艺有着平易近人的亲切感。而对于已不是孩子的人来说，它又再以一种低调的方式唤起了我们对于繁忙生活的思考。 如果你想开始这门手艺，不如慢下来，静下来，“陶”得一份自在，“陶”得一份闲适。
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