范主说：不落入平庸，就要创新思考。
相信很多人对毕加索的画作都有一个感觉：看不懂、丑哭、乱涂乱画……
有这个想法的人，说明你没看过毕加索14岁的画作。
Part One | 你以为毕加索的画都是超现实的...实际上他也有一些画是这样的...
毕加索7岁开始系统学绘画。
13岁时，当时是美术教授的父亲，看到儿子的笔法、线条，深深觉得儿子已经超越了父亲，已经是个真正意义上的画家。
“大师”的画风：
14岁作品：《赤足的少女 》
15岁：《初领圣体》
15岁：自画像
16岁：《科学与慈悲》
24岁：《拿着烟斗的男孩》
“2004年，毕加索的这幅早期作品《拿着烟斗的男孩》，以1.04亿美元的价格结标。刷新了1990年文生·梵高一幅画作8250万美元的拍卖纪录，成为世界上最昂贵的画作之一。”
之后，毕加索开始尝试不同的画风，逐渐走上“少数派”的路子。
31岁：《马朱莉 》
56岁：《格尔尼卡》
74岁：《堂吉诃德》
91岁：自画像
毕加索曾经说过：“我在小时候已经画得像大师拉斐尔一样，但我却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画。”
如果你能像毕加索那样思考，你也就离大师思想更进一步了。
Part Two | 不止于艺术的思考
毕加索早起的画作看上去规矩、随和。在整体的线条和画风上，已经是一个非常中肯的画家风范。
但如果他的风格一直是年少的模样，估计也只是继承父亲的艺术头脑，成为一个小有名气的画家、大学美术教授。。
毕加索开始尝试用画笔来表达不一样的思考。
20多岁时，友人去世。他的画作中大量使用蓝和蓝绿为主的色调，表达出自己的阴郁。
自画像
在第一次坠入爱河之后，毕加索的创作风格又加入了新的思考：使用鲜明的橘色和粉红色，描绘的人物多为杂技团、马戏表演的人物。
卖艺人家
1906年，毕加索在人类学博物馆初次看到黑人雕刻。于是，又有了立体派风格的画作。。
亚维农的少女，就是将黑人雕塑中硬朗、强烈的风格融入到这个时期的作品中。开启了毕加索立体派画作的里程碑。
亚维农的少女
说毕加索的在少年时期的画作很好，那说明，他可以把写实的人、物，画的逼真、微妙微翘。
是大众的欣赏眼光和画法。
但不止于单纯的写实美学，毕加索在之后的立体派画作中，更多了一种作为少数派才会做的抽象表达。
晚年时期，毕加索还玩儿起了超前卫light painting.
在看过摄影师给他展示的光涂鸦照片后。这个新颖的摄影技巧，立刻触发了大画家的创新思考和想象力。
用光影画出著名的半人马。
这种包含着拼贴、立体，以及之后古典、田园的画作，都是毕加索对自己态度、信仰和观点的诠释。让人有更新、更深刻的感受。
像毕加索这样，坚持不断思考的少数派，最终才能成为传奇。
同样不走寻常之路的“少数派”，还有我们熟知的一代女星海蒂·拉玛、戏剧大师卓别林。
Part Three | 现实中的少数派
现实中的少数派又是什么样的？
从纳斯达克上市的互联网行业CEO，到转行做已经有百年行业历史、没什么科技感的自行车。
张向东将700BIKE作为人生中的另一个梦想去努力追逐。
用指纹符号作画的先锋画家邹操，从2007年起，就扬名海外。
但在归国后，他不止于原本的艺术形式，开始用中国文化中的水墨、哲学中的有和无，来展现新的中国韵味。
《人物》杂志在说到纪录片《少数派2》中的主角之一，张向东时，有这样一句话：
“比之诋毁质疑，夸赞与追捧或许更加考验一个人是否是真正的「少数派」，他们必定是寻找自我、独立而不偏执、坚定又不狭隘的人。”
如果止于创作，许诚毅大可坐享自己的IP"史莱克之父"。但他想做一些中国的、有特色的“妖”物角色。
豆瓣网友在《少数派2》的影评中提到一个细节：“许诚毅回国后，夹在朋友中间，看到他们讲出一句话，周围人大笑，他跟着，迷惑然而尴尬地笑着。”
想拍喜剧动画片，却要从最艰难的找准国人笑点开始。
如果不是作为少数派才能有的坚持，不会有现在的“胡巴之父”。
豆瓣上有段影评：“这是ThinkPad没有盈利的坚持拍这些少数派第二年。短短的影片，让我记住了三个人，三种观点。”
范主看完影片，也多了影片外的一些思考。
在我们身边的三个人物，都有一个共性，那就是：愿意为一个梦想坚持努力的少数派，才值得梦想的尊敬。
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