在最近几年，卡拉·布莱克（Karla Black）凭借其使用大量日常生活原料，如糖纸、化妆品、泥土等创作的雕塑而闻名。
每当开展前，她常常会独自一人在画廊里呆很多天，甚至数周，这对她的雕塑创作是必不可少的。
这样的工作方法带有强烈的身体感知性和理想的孤独。
她说，她的身体与她的雕塑之间的联系是无可言说的。虽然她个人的劳动并不能完全完成所有工作，但在这个过程中她身体的移动和动手雕塑材料的行为都是她艺术实践的核心。
卡拉·布莱克（Karla Black）希望这样能引发观众同样的本能反应，即那种需要触摸她的雕塑作品的欲望，这种触动往往可以压倒一切。
当然这些材料都是不可以触碰的，所以欲望和现实之间的紧张感是感受她的作品的必然经历。
熟悉她的人知道，她的雕塑通常会利用那些散漫、短暂而且脆弱的日用品材料，如不同粉末的组合、化妆品、香皂、玻璃纸、塑料袋等等。另外还有诸如纸张、颜料、石膏等较普通的艺术制作材料。她将现代日常生活用品与一些传统的艺术创作材料融合在一起，创作出了一些抽象形态的雕塑。
在选择材料时，卡拉·布莱克（Karla Black）会非常注重它们在触觉、嗅觉等感官上的通感：例如玻璃纸亲近的质感，将有形物质与无形记忆或是潜意识的隐秘连接在一起的化妆品气味等等。这样制做出来的尺寸巨大又沉重的雕塑几乎会占满整个空间：
强烈的视觉颜色，扑面而来的气味，各异形状又渗透其中，将现场吞没，形成可一个多感官的环境。以她的话来说，“好像是绘画，好像是装置，又好像是行为表演艺术。”
卡拉·布莱克的作品也有来自艺术史上的重要转折点中的灵感，例如抽象表现主义、大地艺术、维也纳行动主义以及男女平等的表演等等。
此外，她还吸收了一些在艺术史上具有重要影响的东西，例如约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的社会雕塑以及伊娃·海瑟（Eva Hesse）的有机极简主义。
她总是能够使我们着迷于产生自混乱状态的心理暗示，这也是她的作品具有强烈感染力的原因。这与女权主义以及心理分析有一定的联系，尤其是克莱因学派的心理分析。
然而，无论你怎样评价她的这些作品，都不要称之为带有少女一般的女性气质。卡拉·布莱克（Karla Black）完全无法接受这种评价。“这样的评价荒谬而且令人恼火，”她说。“为什么人们会认为它们带有女性气质？因为它们的色彩柔和无力，看起来十分脆弱？还是因为它们只是暂时的？当你投入到这些作品的创作中时，你就会明白这样的评价有多可笑。”
她能清楚地了解并且能正确地使用各种材料，无论是带有男子气概的石膏、油漆和草皮，还是带有女子本性的化妆品、装饰物、肥皂和日常用品。在她的作品中，这些材料所产生的效果已经超越了其本身的意义。对其作品视觉效果的研究分析，也成为了进一步分析人们内心世界的心理与情感的物质载体。
卡拉·布莱克（Karla Black）1972年出生于苏格兰，1999年时从格拉斯哥艺术学院毕业。布莱克代表苏格兰参加了威尼斯双年展，并且还获得了特纳奖的提名。
ARTINFO UK的Coline Milliard对这位艺术家进行了专访，我们从访谈内容对这位艺术家进行进一步的了解：
Karla Black
Coline Milliard：当你刚听到你获得了特纳奖提名时，你有什么反应？
Karla Black：非常地惊讶。
Coline Milliard：你为什么会进入艺术圈，是怎样进入的？
Karla Black：这个说来话长了。我一开始在学校学习的不是艺术。16岁我毕业之后，我就在银行找到了一份工作；不久之后又在当地的报社做了5年新闻记者。当我20岁左右时，我开始和我哥哥频繁进出画廊，同时我也读了很多此类的书籍。我产生了一种我迫切地想要做某件事、但却不知道那到底是什么的感觉。在我20、21岁左右，我哥哥给我买回了一袋黏土和一本关于罗丹的书作为圣诞礼物。然后我就开始创作起雕塑来，直到现在。
Coline Milliard：你能说说三个对你影响重大的艺术家吗？
Karla Black：三个是远远不够的，不过这其中我最欣赏海伦·弗兰肯塔尔（Helen Frankenthaler）、凯伦·基里姆尼克（Karen Kilimnik）以及罗伯特·史密森（Robert Smithson）。
Coline Milliard：你想过如果你没有成为艺术家、你会做什么吗？
Karla Black：难以想象。
Coline Milliard：你最想和哪一位已经去世了的艺术家喝喝咖啡聊聊天？
Karla Black：我不太喜欢和我不认识的艺术家聊天，无论他们是已经去世了还是仍活着。我觉得没有必要。他们的作品就是一种最重要的交流方式，我更倾向于观看他们的作品。
Coline Milliard：你认为你的哪件作品将会被人们记住？
Karla Black：我不知道。我认为任何一位艺术家凭借他/她的某一件作品而被人记住都是个不太好的现象。我对他/她的所有作品更感兴趣。
Coline Milliard：你认为你少了什么就不能活？
Karla Black：我所有的重要器官。
Coline Milliard：你会带你的哪件作品去荒岛，为什么？
Karla Black：我不会将一件艺术品带去荒岛。因为那里对艺术品来说似乎不太合适，它只会把作品摧毁了。
Coline Milliard：你觉得人们为什么会认为特纳奖过时了？
Karla Black：它过时了吗？我不觉得。
Coline Milliard：被提名特纳奖最棒的一件事是？
Karla Black：我可以举办一场展览。
2013年，卡拉·布莱克（Karla Black）在费城当代艺术中心举办了她在美国的首场博物馆个展中，这位艺术家创作了一件多部分的雕塑作品“Practically in Shadow”（2013）以回应天花板极高的二层展厅。
这件作品由石膏、磨成粉末的颜料、玻璃纸以及浴盐组成；它的一些部分看起来像是超大号的纸杯蛋糕、王冠以及宴会礼服。尽管这件作品具有柔和的色调以及轻微的化妆品商店的味道，但它庞大的尺寸却仍然形成了一种对抗的氛围。来自《Art in America》的Becky Huff Hunter对卡拉·布莱克（Karla Black）进行了专访:
Becky Huff Hunter：“Practically in Shadow”这件作品是特别为在费城当代艺术中心举办的展览创作的，而且它完全是在展馆内完成的。这大概花了你多少时间？你感觉怎么样？
卡拉·布莱克（Karla Black）：我花了大概9天的时间。这真是一件非常辛苦的工作；而且无论是什么展览，我的作品完成起来总是很费劲。
Becky Huff Hunter：你对完成之后的作品怎么看？
卡拉·布莱克（Karla Black）：我认为它是一件不错的雕塑，所以我对它很满意。但我总觉得这有点像是一次付出极大代价而获得的胜利，在其中可能失去了太多而无法认为它是特别值得的。我感觉对材料世界的体验的纯粹乐趣或者说是美好，以及与那种原始的创造力的人际互动的乐趣和美好似乎失去了很多。这不仅发生在当材料临近变成一件有形的物品的时候，而且发生在当它通过阐释和指导而经历语言的细分、破坏的时候；出于必要，它开始牵涉其他人，实用性，空间、规则、重力和熵的限制条件。
Becky Huff Hunter：你的作品看起来美味而且诱人。在这场展览的开幕式上，我看见有人在摸那些用石膏做成的泡芙。你怎么看这种介于触感与观众本来不应该触摸作品之间的矛盾？
卡拉·布莱克（Karla Black）：我肯定不赞成触摸作品，这对我的雕塑来说尤其重要，因为它们很容易就会被损坏。我所希望的是一种为物质性回应提供的推动力。这需要将身体的回应转变为一种视觉或是大脑的回应。我认为对作品的体验才是我们能够感受和思考的最有趣的东西。
Becky Huff Hunter：众所周知你对精神分析学家梅兰妮·克莱因（Melanie Klein）以儿童游戏为基础的精神分析理论很感兴趣。她的各种理念是如何影响你的作品的？
卡拉·布莱克（Karla Black）：我的创作并没有受到梅兰妮·克莱因（Melanie Klein）的理论的太大影响。它只是碰巧与它们共享了一种材料体验优先于语言的次序。我一直将感官体验置于语言之上，以此来学习和了解这个世界。我很喜欢梅兰妮·克莱因（Melanie Klein）对她的病人与世界的互动的阐释并从其中而不是从他们的语言中发现“意义”这一事实。
卡拉·布莱克（Karla Black）将现代日常生活用品与一些传统的艺术创作材料融合在一起，创作出了一些抽象形态的雕塑。
她将其艺术实践描述为对思考、感受和讲述进行的持续探索，并将材料与身体体验作为一种沟通与理解我们周围世界的方式进行探索。
她对于游戏及儿童早期学习的理念很感兴趣，同时也感兴趣于艺术开始形成的那个纯粹的创造性时刻。
虽然，她曾感觉对材料世界的体验的纯粹乐趣或者说是美好，以及与那种原始的创造力的人际互动的乐趣和美好似乎失去了很多。
并且，据她讲这不仅发生在当材料临近变成一件有形的物品的时候，而且发生在当它通过阐释和指导而经历语言的细分、破坏的时候。
但在我们大多数人看来，卡拉·布莱克（Karla Black）却能够利用这些实用而带有商业价值的东西材料，来探究雕塑以及其它艺术产品的形态与意义。
或许是因为她创作方式的整体性：材料的集合体超越了简单的各部分相加，每一个部分都连接了物质、心理以及理论刺激因素，而这些因素都是自我认指并且与艺术相关的。
也或许是她对作品进行的直接的物质和材料体验，而不是那种源于语言的理解方式。
正如，她所喜欢的精神分析学家梅兰妮·克莱因（Melanie Klein）是从她的病人与世界的互动阐释中而不是从他们的语言中发现“意义”这一事实。
卡拉·布莱克（Karla Black）一直将感官体验置于语言之上。这位艺术家对其实践解释说：“关于这些作品最重要的一点在于它们重视材料体验多过语言，并且我将其视为一种学习和理解这个世界的方式。”
其实，材料和体验一直都是设计师与世界交流的方式。比如为了解决塑料瓶带来的污染，有些设计师发明了以取代塑料水瓶的包装——“可以吃的 Ooho”的水滴状容器。
Ooho 团队的 Paslier 认为：“我们并不是一定要让人们把瓶子吃掉，而只是想以此提示大家，我们需要的是能被大自然真正接纳的包装材质！”
这种公共体验不同于艺术家对材料那种个人化的体验倾向，而更倾向于消解在日常生活与良性的接纳中。你更喜欢哪种方式呢？
.
.
.
ooho!~
)
