他的画让人颤栗
。。。
线条色彩形状
融合成莫可名状的情绪
就那么赤裸裸的平摊眼前
仿佛洞悉心底深处最深的隐痛
那些看似平静的表面下汹涌的暗流
仿佛瞬间被轻易击中
无处可逃
▼
Separation, 1896
他就是爱德华·蒙克
挪威最伟大的画家
现代“表现主义”绘画的先驱
Edvard Munch，1863－1944
艺术起源说中有两个影响力非常大
一个是“再现说”
强调艺术模仿自然
“现实主义”便以此为基础
追求再现生活的立体性和内在真实
但是
如果我们的欲望不止于此呢？
。。。
例如
天空如何表现悲愤的情绪？
清风如何传达扑面而来的喜悦？
又如何揭示内心丰饶的雀跃
和无可言说的苦涩？
当“再现说”不再满足炙热的情感
表现内心张力的“表现说”呼之欲出
用扭曲的形式，情感化的表达
揭示事物背后的深刻本质
将感性主义夸张和升华
探索内在最隐秘的心理状态
The Murderer
其实我们的内心又何尝不是
表面风平浪静
内在暗流涌动、隐秘幽深
The Island，1900-01
19世纪末出现的表现主义运动
是象征主义和现代风格彼此交织的产物
用夸张、变形等艺术手法
表现主观感受和内在激情
色彩鲜明、笔触大胆、线条狂放
充满动荡不安的强烈刺激
体现个性的宣泄和情感的张扬
Ashes, 1894
代表人物是
荷兰的凡·高、法国的劳特累克
奥地利的克里姆特、瑞士的霍德勒
和挪威的爱德华·蒙克
艺术的创作总是植根于环境
蒙克的绘画带有强烈的主观情绪
悲伤而压抑
那源于他灰色的童年回忆
蒙克幼年丧母
父亲将地狱根深蒂固的恐惧观念
根植于体弱多病的幼年蒙克心中
双亲和手足的接连死去
严重打击了他的精神与情绪
接踵而至的悲伤是灵魂最深的折磨
也是画作背后压抑悲观的深层原因
「病魔、疯狂和死亡如围绕摇篮的天使
且持续伴随我一生」
1881年蒙克师从自然主义画家克罗格
拿起画笔的那一刻
就不断描绘孤独、疾病、死亡和恐惧
“它们犹如黑色天使从天上注视着我
无法战胜这种不幸
对我的艺术造成了决定性的影响”
Winter Landscape in Skymning
看尽世情冷暖的他
总能勘透人性最阴暗的一面。。。
那沉默的表象之下
不为人知的孤独与阴郁
At the Coffee Table, 1883
欣赏表现主义绘画
不能拘泥细节描摹的真实
而应透过表象窥探内在的真实感情
At Supper，1884
1885年蒙克前往巴黎
画风历经印象派、后印象派
转至新艺术造型和象征派主题
强调刻画内心世界而非外在现实
The Sickroom，1885-86
作于1885年的《病孩》
描绘15岁的姐姐索菲亚患病的情景
那是他毕生无法忘怀的悲剧
也是奠定“表现主义”画风的代表之作
表达生命、爱与死亡
画面用色潦草、色调灰暗
女孩模糊的面目仿佛超然物外
那麻木与哀伤交织的绝望等待
是对命运深深的无奈与恐惧
压抑与阴沉的情绪肆意流淌
“画中的椅子
从母亲开始我所有的挚爱
年年坐在上面期盼阳光
却最终等到死神
。。。”
《病孩》展出时受到保守派大肆攻击
蒙克呆呆站在那幅画作前
环视着人群，紧张到颤栗
耳畔响起可怕的咆哮声
“肮脏、丑闻、鱼杂碎。。。
你作画犹如一头猪，爱德华！”
蒙克后来回忆道
“在挪威，从来没有一幅画
激起过如此大的愤怒。。。”
受到巨创的蒙克
被迫改用学院派技法重画变体画《春》
并因此获国家奖学金赴巴黎留学
Spring ，1889
终于有机会在艺术之都自由呼吸
蒙克一面潜心学习绘画技法
一面畅游世博会和独立沙龙
Dance on the Shore
现代派大师的先锋之作坚定了他的信念
“艺术应该描绘那些鲜活的生命
他们真实的内心世界
生活、情感、纠结与苦痛 ”
The Absinth Drinkers pastel，1890
蒙克结识了无政府主义者汉斯·亚格
亚格倡导艺术家尊重生活，忠于自己
“以生活为基础，诉说自己的感受”
这一艺术宣言印证了蒙克的一生
Night in Saint-Cloud，1890
1892年蒙克参展“柏林艺术家联盟”
作为“表现主义”的先驱备受瞩目
却也受到评论界无情的嘲笑与谩骂
Autumn Rain，1892
那段时间
生活的重压、至亲的离世、情爱的伤害
被绝望、恐惧与背叛深深困扰的蒙克
性格愈发忧郁孤僻
唯有付诸笔端
才能淋漓尽致的宣泄
内心的彷徨、压抑与苦闷
Despair，1892
蒙克的表现风格根本转变
艺术手法渐趋成熟
如果说《病孩》传递的是个人情感
那么1892年《卡尔·约翰大街傍晚》
则如同世纪之交的欧洲预言
熙攘的大街，人流穿梭如织
衣着光鲜却目光呆滞、形容枯槁
笼罩着孤独忧郁的沉默气质
残酷而真实的映射了
表面繁华实则绝望的社会状态
Anxiety
作为表现主义的先声
此画引发了时代的共鸣
那工业革命带来的巨大社会威压下
生活的固化与内心的惶恐
By the Roulette, 1892
Moonlight on the Beach，1892
精神极度紧张和焦虑的蒙克
1893年根据亲身经历创作了《呐喊》
“那天夕阳余晖，天色如血
突然四周的尖叫声震耳欲聋
我止住脚步，轻倚栏杆
恐惧颤栗到几近窒息。。。”
画作就定格在此刻
啼血的残云，以及尖叫的色彩
血红的天空与暗黑的河流间
极度夸张的笔法勾勒出变形尖叫的形象
紧捂的双耳，扭曲的肢体
圆睁的双目，凹陷的脸颊
有如惊弓之鸟，惶恐不安
又如死亡的骷髅和尖叫的鬼魂
声嘶力竭，魂不守舍
油然而生的恐怖与悲怆扑面而来
令人不寒而栗
《呐喊》是蒙克的代表作
也是表现主义剖析内心的先驱之作
它与古典画风截然不同
既没有情节设定，也缺乏身份描述
有的只是纯粹情感的宣泄和表达
那现代工业社会带来的
疏离、孤独、迷惘和焦虑
Despair，1893
激烈的竞争，恶化的环境，紧张的生活
不断的逼迫与威压
精神的崩溃与情感的宣泄一触即发
那是时代的《呐喊》和共鸣
Melancholy ，1894
1893年12月
蒙克在柏林著名的菩提树大街举办画展
展出题为“爱的研究”系列
作为此后“生命的饰带”组画的起点
关于生命、爱情和死亡的诗
包括深深地沉浸于大气主题的
《风暴》、《月光》和《星夜》
The storm，1893
Moonlight，1893
Starry Night,1893
以及试图以精神分析学探索情爱秘密
揭示爱情的阴暗面的
《玫瑰与阿美莉》和《吸血鬼》
Rose and Amélie, 1894
Vampire, 1893
以及围绕死亡主题的《病室里的死亡》
基于对姐姐苏菲之死的回忆
Death in the Sickroom, 1895
蒙克笔下的人物
总是孱弱、焦虑、痛苦、压抑
贫瘠的身躯、惊恐的神情
充斥着死亡的气息
仿佛所有隐藏的脆弱和孤独
都可以轻易的感知
puberty，1894
The Day After, 1895
甚至对甜蜜爱欲的渴望也充斥着
挥之不去的恐惧与幽灵般的黑暗
如同火焰般诱惑而危险
仿佛稍微靠近就会玉石焚烧
The Murderess, 1906
Separation, 1896
Death of Marat，1907
死亡与恐惧笼罩的童年
是蒙克自始自终的创作源泉
而生活的重重磨难和重压
也让敏感的蒙克饱受精神的摧残
以致1908年开始出现明显的神精障碍
不得不在哥本哈根精神病院接受治疗
但即便如此
他却从未放弃的艺术执着的探索和追求
Self-portrait with bottle of wine, 1906
直至84岁的蒙克卒于奥斯陆
一生创作1200幅油画，4500幅素描
1800幅版画，6件雕塑
死后根据遗嘱
将所有艺术品无偿捐赠奥斯陆市
By the Deathbed (Fever) I, 1915
作为表现主义的先驱
蒙克的绘画伴有强烈的悲伤
压抑的情绪折射出坎坷的一生
也洋溢着对艺术的执著和挚爱
无论经历社会的排斥，舆论的批评
他始终坚持自己的创作风格
用画作探索和传递内心的情感
有些深藏心底的情绪
也许我们注定无法告人
你永远不知道
“我的爱情有多孤独
我的死亡有多荒谬
我的恐惧有多绝望”
但蒙克的画作让我们瞬间领悟
在这看似冷漠的苍茫世间
曾有一个相似的灵魂
也经历过最深的绝望与最无助的恐惧
懂得我们所有强颜欢笑的面孔下
那最深不可测的隐秘心事
Starry Night ，1922–24
这也许就是蒙克直逼心灵的
非凡艺术
Edvard Munch In his study at Ekely,1943
)
