CHARACTERISTIC DIRECTRESS
被英雄大片轰炸了整个7月的银幕之后，一部即将在8月4号登陆北美、反映真实犯罪历史的电影《底特律》，将会把人们拉回现实。该片由凯瑟琳·毕格罗执导，这位以拍摄战争和男性题材著称的女导演，再次将大众视线集中到了那些独立而有个性的女导演身上，因为纵观当今影坛，除了毕格罗之外，还有不少女导演也是这样闪光的存在，比如萨姆·泰勒·约翰逊、朱丽·泰莫以及简·坎皮恩。
（左）凯瑟琳·毕格罗
（右）萨姆·泰勒·约翰逊
（左）朱丽·泰莫
（右）简·坎皮恩
KATHRYN BIGELOW
男性力量
凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow）的新片《底特律》即将于8月4日在北美上映，这部反映1967年美国底特律骚乱事件的传记影片，仅凭题材就再次让人们对这位女导演竖起大拇指。是的，即使毕格罗已经如此知名，甚至提到她就会脱口而出《拆弹部队》和奥斯卡最佳导演奖，人们依然习惯了在她的“导演”称谓前加一个“女”字。
凯瑟琳·毕格罗在《拆弹部队》片场指挥取景。
毕格罗身高182cm，拥有一头秀发，即便站在成群的明星中也毫不逊色，然而这样一位美女导演，却并不愿拍摄你情我爱的电影，她更热衷于扛着摄影机记录战争最前线——《魔鬼游戏》《K-19：寡妇制造者》《拆弹部队》《猎杀本·拉登》《贩毒之地》，光看这些她拍过的电影名字，已足以令人肃然起敬。
《猎杀本·拉登》海报。
毕格罗曾经在媒体上宣称：“男人能做的工作，我能做得更好！”这句话在“男人当家”的好莱坞简直振聋发聩，大涨女性士气。当然，她偏爱这些男性力量的元素不是没有来由的。大概在1970年代，毕格罗还在旧金山艺术学院学画画的时候，就喜欢那些宏大的、粗糙的、带点解剖学结构的画，往往十几米画布上，她就只画着一条流着血的胳膊。毕格罗拍摄的第一部20分钟的短片就是两个男人扭在一起搏斗，从那时起，不走寻常路的特点便已经在她的电影中显现，男人、雄性、暴力和权力成为她的电影主题，而她最喜欢的电影导演前辈，也几乎都是男性：萨姆·佩金帕（Sam Peckinpah）、皮埃尔·保罗·帕索里尼（Pier Paolo Pasolini），这或多或少影响到了她的审美观点——那些好莱坞常见的大胸美女或者天真纯洁的姑娘们，对不起，毕格罗的电影里没有这些形象的位置。
毕格罗凭《拆弹部队》获得第82届奥斯卡
最佳导演奖和最佳影片奖。
SAM TAYLOR JOHNSON
情欲话题
提起萨姆·泰勒·约翰逊（Sam Taylor Johnson），人们最先想到的或许是她近年来执导的热门影片《五十度灰》，虽然在经历了该系列口碑两极分化、与原著作者不合等事件之后她萌生退意，但这并不妨碍她已经成为好莱坞炙手可热的女导演之一。
萨姆给《五十度灰》男女主角讲戏。
其实，萨姆早在26岁就已成名，她是英国最重要的当代艺术家之一，主要创作摄影作品和短片，她最著名的摄影作品便是《贝克汉姆在睡觉》和《哭泣的男人》，前者以一个1小时4分钟的长镜头记录了半裸的大卫·贝克汉姆（David Beckham）在睡觉；后者则邀请了包括保罗·纽曼（Paul Newman）、达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）、丹尼尔·克雷格（Daniel Craig）、罗宾·威廉姆斯（Robin Williams）、裘德·洛（Jude Law）、海登·克里斯滕森（Hayden Christensen）在内的好莱坞老中青三代男星，让他们回忆伤心事，抓住他们在镜头前哭泣的瞬间。
萨姆·泰勒·约翰逊在拍摄《五十度灰》。
在慢慢转型到电影领域之后，萨姆的作品则开始经常跟“性爱”话题相关，此前她执导的《性爱禁区》《Love You More》便较为细致地描述了男女之间的情感发展变化，这或许是因为她的细腻、善于观察和探讨捕捉人在情绪上的变化和张力，才让她在情爱方面的表现力更为深刻。而如今，萨姆的最新作品是前不久OK!专门报道过的美剧《吉普赛人》，这又是一次关于女性和情爱方面的新尝试，但对她来说，似乎并不是难事。
萨姆·泰勒·约翰逊和男友亚伦·泰勒·约翰逊。
除了在事业上的成功，萨姆的个人生活也是一个励志传奇。1997年后的3年间，她先后被确诊为结肠癌晚期和乳腺癌，但她都挺了过来。康复之后，她曾经拍了一张自拍，手里抓着一只象征欲望的兔子，身着男装，意为超越性别掌控人生，而现在她也的确做到了——她的人生在反转之后愈发精彩，现在她还时常被媒体拍到与小自己24岁的老公、90后英国小鲜肉亚伦·泰勒·约翰逊（Aaron Taylor Johnson）的恩爱日常，除了羡慕，我们还能说什么呢？
JANE CAMPION
女性情感
新西兰女导演简·坎皮恩（Jane Campion）是世界影坛的一个传奇。早在20世纪80年代初期，她就已经开始了电影拍摄，而似乎从她与电影接触的那一刻起，西方电影节便纷纷爱上了她。
简·坎皮恩在拍摄《明亮的星》。
1986年，坎皮恩的第一部短片《果皮》(1982年)在戛纳电影节上获得金棕榈奖，而她执导并参与编写剧本的第一部长片《甜妹妹》（1989年）则获得美国独立影视协会最佳外语片奖及第42届戛纳金棕榈奖的提名，接下来她又执导了根据作家珍妮特的自传改编的影片《天使与我同桌》(1990年)并获得1990年威尼斯电影节银狮奖，并且在当年的多伦多和柏林电影节上也都分别获奖。1993年她拍摄了《钢琴课》，再次获得当年的戛纳电影节金棕榈奖、最佳女主角奖以及1994年的奥斯卡最佳女主角奖、最佳女配角奖及最佳剧本奖，这使她正式成为全球屈指可数的顶尖女性导演。
坎皮恩（中）在《钢琴课》拍摄片场。
坎皮恩善于用细腻、圆润的手法表现女性内心的感触，喜欢把两性问题放在一个极端甚至诡异的空间里来探讨，她表示：“你能想象那些羞涩、谨慎的女人身体里蕴藏着怎样的力量吗？相对于那些外表强悍的男人来说，这些弱小者的爆发更有一种迷人的神秘，我所致力于做的事就是将这种神秘释放出来。”
JULIE TAYMOR
视觉艺术
在好莱坞的个性女导演之中，朱丽·泰莫（Julie Taymor）绝对算得上是才华横溢的一位。她是史上第一位得到托尼奖肯定的百老汇音乐剧女导演（美国戏剧托尼奖与电影奥斯卡金像奖、电视艾美奖、音乐格莱美奖并称为美国娱乐界四大奖，是美国戏剧界的最高奖项），她的作品中充满视觉艺术符号，绮丽华美的视觉效果和服装设计都有着极具天赋的展现。2002年她执导的第二部影片《弗里达》获得6项奥斯卡提名，并最终摘下最佳化妆和最佳原创音乐两项大奖。为泰莫才华慕名而来的明星也不在少数，爱德华·诺顿 （Edward Norton）、安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）、菲丽希缇·琼斯（Felicity Jones）等人的身影都先后在她的作品中出现。
安妮·海瑟薇出演朱丽·泰莫执导的戏剧《Grounded》。
要说泰莫的艺术造诣高，不如说是她丰富的生活阅历成就了她。15岁时，泰莫便已经游历过斯里兰卡和印度等国，并被波士顿的Julie Portman剧院纳为一员，之后，她前往法国巴黎深造，跟随戏剧大师Jacques Lecoq学习肢体表演，1970年她入读俄亥俄州的规模不大但极具盛名的奥伯林（Oberlin）艺术学院，之后又被前卫现代主义导演Herbert Blau收至麾下剧院，成为该团队年纪最小的一位成员。此外，泰莫还研究过东方艺术、印尼的topeng舞蹈戏曲和瓦扬库利皮影戏艺术，这些庞大的艺术知识积淀，对她此后的创作风格产生了巨大影响。不得不说，泰莫的学霸人生，其他人还真模仿不来。
泰莫在为《弗里达》的女主角萨尔玛·海耶克讲戏。
编辑&撰文／毕慧玲
图片／东方IC
设计／张宇航
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