日潮年代的梦幻逸品「BAPE CLASSIC DOWN JACKET」
只要是长时间有在关注潮流的读者们，其实不难发现，近年来由 Supreme、VLONE 或是 Yeezy 所带起的「美潮」旋风，不管在销售或是声量上，似乎已经全面取代主宰亚洲潮流圈数十载的「日潮」流派。
画风截然不同的「日潮」与「美潮」
平心而论，「日潮」与「美潮」本就各擅胜场，哪个风格比较出众答案其实见仁见智。但就手法操作上来说，「美潮」确实在与 KOL 及 Social Media 两方面的操作来得灵活许多，自然也更能唤起年轻世代的共鸣。本次专题将分析曾经风头一时无二、发迹自里原宿的「日潮」，与现今正居潮流大势的「美潮」，比比看两者之间究竟哪个派系比较有范？
1990 - 2010：日潮的黄金盛世 20 年
以美国文化为起点所形塑而成的独有风格
所谓的「Ametora Style」正是由美国东岸的学院风格演化而来
其实作为亚洲流行文化最早发展成型的国家，日本最令人激赏之处在于它能够巧妙地吸收世界各地文化，同时融合日式精神与风格消化后，重新诠释出一个独有的轮廓。例如最早的「日潮」风格像是 Ametora Style、Ivy Style，也都是取样自美国流行文化。
2016 年 7 月的《POPEYE》40 周年纪念号，同时复刻了 1976 年的创刊号共同发售
在 2016 年双双欢庆 40 周年的日本选卖店龙头 BEAMS 与 Magazine House 的看板男性文化志《POPEYE》，都不讳言两者的起点其实都是向美国西海岸风格致敬。
藤原浩与 NIGO
90 年代之所以成为「日潮」的黄金年代，其实在时空背景上要稍稍往前推进，80 年代后期日本文化与娱乐产业开始起飞，因此包含品牌、杂志以及影视媒体都在 90 年代正式进入成熟期。理所当然地，在这些领域中担任要角的品牌主理与明星们，自然而然的成为代表这些年代的 Culture Icon，品牌主理部份像是「里原宿教父」藤原浩、Ape 的 NIGO 及 NEIGHBORHOOD 的泷泽伸介，明星部份则以被尊称为「大神」的木村拓哉与「极恶男子」洼塚洋介两人各拥一片天。
木村拓哉
引领「日潮」20 年的现象级人物
丹宁裤搭配 Red Wing 是经典的木村定番风格之一
无论你是否喜欢木村拓哉，都无法否认他在 90 年代「日潮」当道时期，屡屡造就社会现象的至尊地位，其中最大的原因莫过于当年他所演出的那些红红火火的经典日剧，在没有视频网站的 90 年代，是广大年轻族群最重要的娱乐之一。在当时，只要木村拓哉一推出新的剧集，潮流爱好者们便会定睛注意这季木村拓哉又会带来哪些新的品牌。
《HERO》为 90 年代唯一一部全篇收视率皆超过 30% 的经典日剧
于是，我们在《HERO》里看到了 BAPE 的 Classic Down Jacket、在《恋爱世纪》中见到了 HEADPORTER TANK 3 公事包，还有《美丽人生》每集必穿的 CONVERSE ONE STAR。简而言之在 90 年代初期，木村拓哉穿什么就流行什么，相对于现今日新月异的网路世代，能够整整引领「日潮」 20 年的木村拓哉，绝对是前无古人，后也恐怕无来者的殿堂级人物。
洼塚洋介
在日本，Supreme 就是他穿红的
仿佛是 Supreme 日本官方代言人的洼塚洋介
在潮流圈中，从来就没有一个街头品牌能够一步登天，这其中自然也包含了 Supreme。很难想像在 90 年代后期，连陈冠希都还没有出道的时候，Superme 这个品牌其实在日本是没有什么知名度的。当时 Supreme 日本分公司社长找上了与他私交甚笃的洼塚洋介，并希望透过这位日本潮流的明日之星，来拓展品牌的能见度，而这步棋在现在看来确实没有下错。
2007 年起，洼塚洋介与 WTAPS 的西山彻共同登上 Supreme 的官方杂志《Supreme BOOK》，之后包含《Smart》、《Warp》与《COOL TRANS》等潮流杂志都指定了洼塚洋介为模特儿，担纲拍摄 Supreme 的品牌造型特辑，从此洼塚洋介便成了日本 Supreme 非官方的代言人。
宣传电影《Alley Cay》时，洼塚也是穿着 Supreme 登上《Warp》夏季号
名人着用 x 鬼罕单品，迎来日潮品牌盛世
回溯 90 年代与今时最大的相异之处，在于现今品牌与这些名人或 KOL 之中，充斥太多营销面的后天设定。相对地，90 年代「日潮」的这些 Culture Icon，都是因为真心喜爱品牌的文化底蕴而着用，也因此更有「Born This Way」的合拍感。
村上淳 2012 年为《GRIND》拍摄的造型特辑
另外，当年如木村或洼塚所着用的单品皆是鬼罕级別，动辄数十万日币的定价其实并非人人消费得起，因此信众们转向为搜集品牌其他单品或配件，同时这些品牌也开始进行现今已氾滥到到不行的「联名」合作（但在当时是极创新的营销手法），这种借由名人着用与鬼罕单品造就盛世的品牌，还包括了村上淳与 WTAPS、长濑智也与 NEIGHBORHOOD，另外这些组合除了 HYPE 外，同时也带点「铁哥儿们」的情意相挺的义气，而这种情怀正是 90 年代日潮最迷人且独特之处。
2010 - Now：美潮与 Social Media 的相辅相成
抱歉，比起品质我们更在乎态度
当今美国最红的说唱团体 A$AP Mob
许多成长于日潮年代的读者们，多半对于总爱成群结党并在网路上张扬舞爪的「美潮」有些鄙夷，但就客观立场来看，「美潮」的兴起确实其来有自。
Kanye West 粉丝对他的喜爱就如同宗教一般狂热
第一、比起「日潮」强调穿帅，「美潮」的品牌更在乎的是集体认同，换句话说品牌的服装、饰品其实只是粉丝购买「文化」的周边商品，关于「日潮」总爱强调的剪裁与用料，Who is fxcking care？（最好的例子莫过于Kanye West 粉丝设立的 Instagram 帐号 @teamkanyedaily）
Instagram 俨然成为现今世代品牌对外界沟通最重要的媒介
第二、与「美潮」几乎同步进入年轻人生活的社交软件 Instagram，彻头彻尾改变了品牌与消费者之间的生态。问问现在的年轻人，买商品？看 Instagram，所以品牌网站不再重要。学穿搭？看 Instgram，因此越来越多的纸本媒体走向终章。而在「美潮」当中，谈到宗教崇拜与 Instagram 的饥饿行销，毫无疑问的你就会联想到以下两个名字：Kanye West 与 A$AP Mob。
Kanye West x Yeezy
欢迎成为我的信徒
强强联手的 adidas 与 Kanye West
根据美国杂志《Barron's》报导，2017 年上半年间 adidas 在美国的市佔率一口气从去年同期的 6.3% 增加至 11.3 %，优异的涨幅表现连龙头品牌 Nike 也都未能企及，而能让 adidas 在这几年如同神助般直上云霄的最大功臣，绝非 Kanye West 莫属。
上面十双 Yeezy，哪双是你的梦款鞋款呢？
作为当今全美最有话语权之一的名人，Kanye West 在将 Yeezy 鞋款从 Nike 跳槽自 adidas 时，便以「饥饿行销」的手法打响了第一炮。2015 年推出的 Yeezy Boost 750 首发仅限 9000 双，这也让这双鞋在当时的炒价一度创下史无前例的新高纪录。
Instagram 上追踪人数破亿的 Kim Kardashian
当然，Kanye West 也知道没有几个人的老婆像 Kim Kardashian 般，能在社交软件上有超过一亿的追踪人数（同时还有几个超红的姐妹），于是如同家族鞋款般，Kanye West Family 着用 YEEZY 的照片如病毒般蔓延至世界各个角落。对许多人来说，Yeezy 更像是潮流文化的表征，拥有它你才能和你的朋友圈产生共同语言。
A$AP Mob x VLONE
团结就是力量
由 A$AP Rocky 领军的 A$AP Mob
成立于 2006 年，成员包含 DJ、滑手与饶舌歌手的 A$AP Mob，堪称「美潮」世代最具代表性的团体。其中由灵魂人物 A$AP Bari 与 A$AP Rocky 共同创立的 VLONE，近年来始终是 Instgram 上的热门话题。
于 2017 年宣布品牌暂时休止的 Hood by Air
在 VLONE 之前，一向对于穿搭颇有一套的 A$AP Rocky，就如同美版的陈冠希般，带起的品牌不胜枚举，如 Hood by Air、PYREX 和 BEEN TRILL 等等。
橘色的「V」字是品牌的正字标记
如同上述所提到，比起「日潮」，「美潮」更强调精神层面，如态度与信念的传递。以 VLONE 为例，品牌名称其实正是在与消费者沟通「Live alone, die alone 」的信息，也正中了强调个人主义的年轻世代下怀。
大量融入街头、音乐与艺术元素的 VLONE
另外 VLONE 的 Instagram 上常有许多意向性的图片，有的时候大胆谈性与毒品，有的时候歌颂友情，而这些话题与 VLONE 的目标族群特別容易产生共鸣，不知不觉地 A$AP Mob 与 VLONE 的生活态度便潜移默化于消费者的生活之中。
名人同款 x 社交软件，美潮的资讯轰炸营销策略
美潮与日潮品牌营销策略上最大的不同之处，在于美潮品牌不强调高不可攀，这些名人不在意成为网红或是与数以千计的人撞衫。以 Kanye West 为例，即便外界始终对于他和 Kim Kardashian 毁誉参半，但 365 天都有新闻的两人就像是会走动的广告看板，每分每秒出现在 Instagram、Facebook 与 Twitter 这些社交软件之上，隐身于这对夫妻身后的庞大商机让更多产业捧着白花花的银子上门，这也是为什么欧美名人之所以对 Social Media 如此着迷的主要原因。
放眼未来：时装化是否成为日潮新路线？
Show Case：被视为「平成版」洼塚洋介的混血说唱歌手 KOHH
2012 年出道的 KOHH 在出道初期走的是正统 Vintage Hip-Hop 风格，这点可从他早期歌曲《Bodies Freestyle》中纸醉金迷的 VERSACE 风格窥知一二，但从 2014 年发行首张专辑《Mocochrome》后，KOHH 的风格与造型开始向 High Fashion 靠拢。
2016 年获选进入 LVMHprize 新锐设计师大赛殿堂的 FACETASM
第一个看上 KOHH 的伯乐，便是由落合宏理主理，于 2016 年当年以唯一亚洲品牌之姿进入 LVMHprize 新锐设计师大赛殿堂的 FACETASM。
2015 年起，KOHH 开始展开与 FACETASM 的合作，包含在 Hip-Hop 文化志《WOOFIN’》与知名潮流网站 honeyee.com 合作造型特辑。
2016 年首登巴黎时装周的 FACETASM 与 KOHH
2015 年起，KOHH 更连续两年以时装模特儿之姿，穿着 FACETASM 踏上东京与巴黎的时装周舞台，这都是 90 年代日潮品牌与 Culture Icon 从未做过的全新尝试。
KOHH 会是下一个「日潮」的 Culture Icon 吗？
在美潮逐渐进入由 Gucci、Balenciaga 所带领的时装浪潮之际，日潮能否借由如同像 FACETASM 这般讲究设计与面料的精致品牌给美潮一记回马枪？答案目前不得而知，但就是这般的难以预测，瞬息万变的潮流世界才会让人如此地觉得有趣。
IMAGE CREDIT FACETASM、GRIND、GUESS、HONEYEE、HYPEBEAST、POPEYE、VLONE、WARP
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