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中国的珠宝有几千年的历史，盛世繁华曾经惊艳世界，但现在世界顶尖珠宝品牌中，却难觅中国品牌的身影，直到一位华人设计师横空出世。
他独创了以自己名字命名的梦幻雕刻技术、首创用钛金属制作珠宝骨架。
他用383.4卡过万颗白钻与过百颗粉红钻，过百件上乘的翡翠和羊脂白玉，制做出了世界上最贵的项链，估价2亿美元。
他的艺术珍品，被誉为国宝级收藏，曾在钓鱼台国宾馆展出。
他被称为唯一担得起珠宝大师之名的华人，让华人设计跻身顶尖珠宝行列。他就是陈世英。
陈世英
说他是珠宝设计师，不如说他是一位珠宝艺术家，是唯一担得起珠宝大师之名的华人。
一、光与影的交错，从辍学的石雕学徒到31岁的顶尖宝石雕刻大师
“世界上最宝贵的就是光，在艺术和雕刻上不懂得运用光线的人，就没有资格做设计师和艺术家。”
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陈世英出生于福建福州，上世纪六十年代初，他跟随家人移居香港。由于家境贫寒、父亲失业，陈世英早早辍学，在一家石雕工场当学徒，尽管这份工作仅仅持续了8个月，却为陈世英打开了新世界的大门。离开石雕厂后，陈世英开始自学自练雕一些中国题材的观音、菩萨、图腾等。
陈世英作品《胚胎里的人》
17岁那一年，陈世英在逛书局的时候，看到书中的西方雕刻，发现雕刻的新视角。没有人教，他就自己学，一个人跑到香港一个基督教的墓地，模仿着雕人像、天使。
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1987年，他31岁，融会浮雕、阴雕及宝石切割技巧于一炉，开创了以自己名字命名的Wallace Cut 雕刻法（五面倒影雕刻法），荣获当年的国际设计大奖。
“世英切割”技术：在多面的石头背面钻孔，然后雕刻和蚀刻出一个反向的图像。当从前面看，这个图像就会被多次映射。
《乾坤日夜浮》，在一块海蓝宝上雕刻希腊神话里的荷莱女神
这一让宝石光影重重折射，呈现奇妙又玄幻效果的技术，让他成为第一位获邀参加巴黎古董双年展的华人艺术家。
小课堂：
巴黎古董双年展从上世纪五十年代开始，每两年举办一次，是汇聚了世界各地著名古董、艺术和高级珠宝的顶级艺术展。如果品牌能进入巴黎古董双年展的殿堂，那么可以直接认为：此品牌拥有悠久的历史，品牌效应享誉全球。
在第26届巴黎古董双年展上，他与宝格丽(Bvlgari)、卡地亚(Cartier)、伯爵(Piaget)、梵克雅宝(Van Cleef & Arpels)等世界顶尖珠宝品牌共同列席，展示了50件市值约2.3亿欧元的珠宝作品。时尚老佛爷卡尔-拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)、法国前总统萨科齐，以及众多国际巨星、绅士名流都亲临Wallace Chan展厅，欣赏惊艳全球的东方美。
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二、每颗宝石都有自己的故事
“宝石就像人一样。小孩刚出生的时候就是没经过打磨的原石，在学习更多智慧之后，才成为人。”
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声名在外的陈世英，实际生活十分低调，常年闭关、布衣布鞋，眼神里却常盛着赤子般的热忱。他参禅礼佛，为寺院创造雕塑，制作舍利宝塔，心无尘碍，许多作品中也带着禅意。
陈世英作品【玉露清蝉】
2001年开始，陈世英受珠宝设计中的抽象拼贴画法吸引，逐渐深入珠宝设计领域，掀开了珠宝创作的新篇章。
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他相信，每一颗宝石都有它们自己的故事，要展现宝石的光辉色彩，则要精通光学、宝石学、色彩学、冶金学，甚至人体工学，方能深化创作，使宝石互为依存、转化，共生共息。
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“珠宝创作已经变成了我的修行，我把自己的情感、余生和爱都交给了珠宝艺术，所以，我从来也不会因为经济原因出卖自己的精神。”
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三、十年磨一剑，不疯魔，不成活
“时间这个东西，我觉得是骗人的。”
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对于艺术家来说，所有用来维持正常社会进程的“秩序”，对自己来说，都是不需要的，因为作为一个创作者，自己是“不正常”的。
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他为了让设计更加随心所欲，打破黄金作为首饰的局限性——重量，耗时8年研发，将钛金属运用到珠宝首饰设计中。
钛金属 胸针
他十年磨一剑，创造出《真空妙有》项链：在完整的发晶中镶嵌一颗钻石，围绕这个钻石又会蔓延出密镶的祖母绿祥云，金线如阳光般交错其中。
真空妙有 项链
陈世英对美的极致追求，总是会让人不由自主的想到京剧中常说“不疯魔，不成活”。
J先生说：
陈世英的作品，不仅仅是一件件美轮美奂的珠宝首饰，更是值得用时间来品味的艺术品。
对于美的极致追求，让我们能够从他的珠宝设计中得到力量与希望。
如他所说：“我愿将梦想，演绎成轻灵曼妙的珠宝。它们捕捉光彩、诉说故事，将往日的箴言，转化为未来的传承”
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