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稍微懂点专业的人，讲到其实艺术和设计是两个不一样概念的时候，都会得到认可，甚至有的人会滔滔不绝地告诉你两者究竟有什么区别。但是我今天想要讲的是设计，其实根本离不开艺术这个问题。
如果你有心，即便你从事着和设计艺术丝毫不沾边的工作，也可以轻易搜集到2013北京国际设计周的全部论坛，包括国贸大酒店、751、UCCA、大栅栏、草场地的……其实在开幕式之前，包括一些院校就已经开始了有关设计、城市、品牌等的很多讲座了，听了这么多讲座，突然发现很有意思的现象，在当代中国，谈设计的人比谈艺术的人还要容易愤怒，或许这与设计师不能逃避在发展过程中，还充满无法克服的矛盾的客观现实有关系。
这很有意思，因为艺术是艺术家个人情感、境遇、想象表达的工具，有时候，艺术会离日常、离公众、离潮流远一些，艺术家似乎可以不需要考虑“是不是有人喜欢，大家都不能接受该怎么办”，尽管实际上，很多艺术家都在心中假象了一位有很高的专业积累、懂得视觉传达、明白制作工艺、甚至了解艺术史的这样一位完美的观众，想象自己的作品可以克服世俗的重重障碍，具有极强的穿透力，但是，艺术，可以完全私密，可以无章可循，可以拒绝科学，甚至拒绝逻辑。
对于每天要面临食宿问题的当代人来说，最早接触的一定含有设计，包括碗筷、水杯、座椅、雨伞……你会被告知，什么样的东西便捷舒适，适合使用，这就是传递着实用性这一对设计至关重要的命题，而其中是否含有艺术成分、含有多少，不一定可以被你感受到，艺术，有时候是被漠视的。设计必须离日常特别近，因为它具有一个符合逻辑、习俗、生活方式的制作售卖过程，不像艺术可以任凭艺术家去建立独立的逻辑和线索，可以为了表达放置在特殊的场域，为了唤起你的触觉甚至运用别出心裁的媒介，这些对于一个设计师是不可想象的。设计必须面对每个使用者，剪刀必须有缝纫的刀口，台灯必须提供足够的聚光能力和投射范围，车辆尽量依照流线型和鱼尾型设计，你很难想象一把有孔的雨伞和没有鞋底儿的鞋，这些在公众的逻辑思维里是疯狂的。
其实，追溯设计和艺术之间关系的探讨已经有相当多的史料记载。无论如何，艺术对设计的影响仍然是不容忽视的，倘若设计师具有艺术气场，那他的设计会有与众不同的面貌。而且很多设计师都与诸如绘画、雕刻、摄影等纯艺术领域有很深的渊源。任何历史时期你都可以找到设计受到体制、发展状况的限制的例子，这种状况下，怀有艺术的心去做设计就显得难能可贵了，因为艺术要求对极致表达的偏执和疯狂的自信心，是好的设计完美呈现所必须的。
世界著名的建筑与工业设计师黑川雅之的设计从来不缺少优雅，在被问及设计时，他说，设计应该更多的面向自己的内心，我到底在设计中追求什么、我的理想是什么样，面向内心的艺术手法让他的“大设计”受到追捧，因为这是在“以心换心”。这和日本社会普遍关注自然、尊重传统、讲究禅意的整体气场不无关系，设计在“心”的追逐中逐渐形成了独特的风格。西方建筑史上著名的大师高迪一生做了18件建筑设计，他不断受到来自自然主义、新哥特风格、新艺术运动的影响，他的设计充满了童贞和艺术的纯粹，有时候甚至激怒了他的委托人，可是正是这样一位设计界的“艺术疯子”塑造了巴塞罗那这座欧洲小城的灵魂。艺术家，多了一份引以为豪的偏执，这是很多设计师不敢具备的素质，不是谁都甘愿做个孤单的思想者，也不是谁都能承受起不被理解的痛苦。特别是建筑设计、珠宝设计等，这些项目必须与大资本、大项目绑定在一起，所以设计师在一定领域，身份比较尴尬，这是他们不得不去面对、无法摆脱的窘境，他们没有办法给自己贴个“独立XX师”“自由XX人”的标签。
在中国不乏因坚守着一颗纯粹的艺术心而与众不同的设计师。以前听著名的服装设计师郭培讲，她在设计服装的时候，很少考虑过流行趋势，她只想做美到极致的衣服，甚至有记者用《大裙子,一条很大很大的裙子 郭培:裙摆的秘密》来形容郭培女士带有艺术家范儿的服装设计。建筑师张永和最近出了一本新书《绘本非常建筑》，这本书采用绘本的形式去剖析建筑的机理，用虚构的故事场景解读建筑的功用和设计灵感。而这样一位享誉中外的设计师也有自己的艺术坚持，目前他还在坚持《小侦探》的绘画，这本书灵感起源于小时候听来的侦探故事，里面有间长达两站地地铁的板楼，有一个拿着烟斗盒当枪的侦探，有一个望远镜和一面反光镜，这是一个离奇的故事，张永和说他做这本书就是为了让自己记得最初喜欢的东西，思想上做到“不妥协”。
其实，怀着一颗艺术的心去做设计，也是现实的要求。
本届设计周的各种研讨会，很多专家和设计师都锁定在“设计和城市的未来”这一现实问题上。时下流行一句对子“时尚高端上档次，低调奢华有内涵”，正如著名节目主持人芮成钢在研讨会上讲的，以前中国的城市发展侧重于“时尚高端上档次”，大家都在数城市地标性建筑的多少，这些建筑在一定历史时期内，对于城市形象的改善、市民思想观念和自信心的提升的确起到了至关重要的作用。可是大型的建筑装饰，对一部分市民来说，只是一个个立体的画卷，他们无法接触到，也不能走进去。城市不是一个机器，随着城市大规模膨胀，诸多问题日趋暴漏，越来越到了思考宜居的时刻，国内外设计师也开始将视野转向百姓的居住环境。目前社会高度统一的着眼在追求规定好的“三室两厅”标准化的“盒子建筑”，攀比着平米数，可是你有没有想过，随着拥有独立思考能力个体的增多，人的“非同质化”趋势不断凸显，这一单一追逐“拥有”的时代即将过去，对建筑、对城市未来提出了新的要求。城镇化在中国成为一个势不可挡的趋势，随着城镇化的发展，人口结构的调整和生活方式的转变必然引发建筑的革命，也给城市规划带来巨大挑战。国外一些有关“智能化公路体系”的实验已经非常成熟，在美国电动汽车制作成本正在下降，倘若充电设备和电源问题能够解决，城市的未来面貌的改变将指日可待，在全世界范围内，都将是一场全新的革命。中国城市的未来，应该是“低调奢华有内涵”的，应该是更关注生态、可持续的，应该是具有人文关怀、宜居的，设计师必须要具备艺术家的心才能把握未来。
中国可以说在这一转变的历程中站在了与发达国家一样的起跑线上，这是一个机会，更是一个挑战。
（作者 李晓丹）
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