（瑞士法郎10元纸币上的柯布西耶）
1965年9月1日，以巴黎罗浮宫方庭——这个拿破仑一世曾经领受圣职之地为坐标点，不可名状的悲伤情绪蔓延了整座艺术殿堂。来自世界各地的名人静默地出席了一场特殊的葬礼，印度建筑师掬来了一把恒河水，希腊人捧着雅典卫城的泥土，同样的悼念活动此刻正在日本和巴西同步进行。而所有的荣光与缅怀都属于那个撼动世界建筑和城市设计理念的奇才——勒-柯布西耶（Le Corbusier）
法国文化部长代表法国政府主持了这场国葬，他在悼词中提道：“柯布西耶一生有很多对手，他们中的几位今天也来到这里，而另一些已先他而去。但是没有哪一位像他那样长久以来招致各方的攻击，也没有哪一位像他那样坚定有力地倡导建筑革命。”
柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。他丰富多变作品和充满激情建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式。
而这样一位优秀的建筑师，其实也是一名很有天才的全方位艺术家。他涉猎于绘画、写作、家具设计、雕塑等诸多领域，多重身份切换自如。甚至差一点还成为了一名制表匠人。（因为他的父亲是一名瑞士钟表匠，从小便学会了制表的匠人手艺。）
第一重身份：时尚Icon
（TIME封面的柯布西耶）
柯布西耶的真名是：Charles Edouard Jeanneret Gris ，1920年，他开始用外祖父的名字Lecorbésier作笔名，他之所以给自己取一个单字的笔名，原因是因为这在当时是法国艺术圈的时尚。
光洁不染的发型、鼻梁上那款经典的黑框圆形眼镜，以及花样百变的蝴蝶领结，和一套套优雅得体的西装——构成了一个时髦绅士，这也是柯布西耶一生的轮廓印象。
他的好品味也确实是一名名副其实的时尚Icon。
（图为“Eyeglasses in black shell”柯布西耶自己设计的黑框眼镜）
我们常常说不以貌取人。外表是你一眼能看到的东西，内表、内在是深入了解才能得知的东西。但一个对风格注重的人，必定是尊重和享受生命的。从他优雅的风格之下就可以窥见他的丰富的内在修养。举手投足间都是风雅。
第二重身份：画家另一个毕加索
“别人都知道我是个建筑师，没人认定我是个画家，而我确实透过绘画来获得建筑的灵感。我想作为一个建筑师，如果我的作品能带来任何意义的话，这一切都归功于我的幕后功臣——绘画”
——勒-柯布西耶
柯布西耶太爱绘画会了，即使在成为建筑师后。在1918年和1922年间，他不再做建筑，而是沉醉于绘画中，他的绘画风格被称为“纯粹主义”。
（图为柯布西耶的水粉画《张开的手掌》1950；2拼贴画《两个女人》1948；3、石版画《直角之诗》1955）
他曾在致父母的信中说：“有的时候，我会用晚上或下午的时光来画画。那是美好的时光，一切都收藏在画册中，每一页都寄托着一种情感，绘画让人沉醉。”
（图为柯布西耶的作品《模度人》）
在几十年的生命里，他创作了超过400多件艺术品，涵盖油画、雕塑、版画、壁画、挂毯等。
（图为柯布西耶的作品《四个女人》）
曾有人评价：“他的建筑不花里胡哨，也不靠夺目的外观，而是经过精确计算，比如马赛公寓，非常理性。反而从他的绘画中可以看到更多的想象力，对色彩的表达、对图形的造型能力，让人很吃惊。”
第三重身份：作家
柯布西耶的作家身份，始于他20岁时那场著名建筑之旅，他游历了欧洲各个历史名城，记录了欧洲各个流派不同时期的建筑，且在造访巴黎的第一年，还写下了关于许多风月场所的各色女子的故事。
（图为L'Esprit Nouveau《新精神》第一期封面，1920）
1920年10月，他与朋友合办的杂志《新精神》，将自己的建筑观点与文学诗歌艺术结合，在当时的影响相当大。他从不将自己的语言限定仅限定在建筑或者城市规划的专业领域中，而是广泛地延伸至文学范围。
（图为柯布西耶的书《THE RADIANT CITY》（《光辉城市》））
《THE RADIANT CITY》（《光辉城市》）1933年出版，是柯布西耶一生建筑思想之结晶，闪耀着现代主义和后现代主义的光辉。今天世界上许多大城市的城市规划都受到了他理论的影响。
“在这个绝妙的构想中——天空、大海、阿特拉斯山和卡利比亚山——每一个人，五十万人口中的没一个个体，共同组成了现代时代的明日都会中的居民，他们享受着天空、大海和山峦的美景，这些景致在公寓窗口徐徐展开，令人鼓舞，给人愉悦。对每一个人来说都是如此。这就是规划的力量。“——《光辉城市》
爱上了建筑艺术的他，最终选择了作为一名建筑师活跃于人们的眼球。而他所经历的其他艺术形式也滋养建筑的生命力和职业生涯。
正业：建筑师 现代建筑行业的激进分子和标志者之一
勒-柯布西耶是一种文化遗产，在他死后半个多世纪里对整个世界的影响依然是不断的。他不是对某一时代某一地区某个人物有影响，而是被后人不断地翻出来，不断地解释，不断地发扬，在整个建筑史上是少有的。他和瓦尔特-格罗皮乌斯、路德维格-密斯-凡-德-罗以及弗兰克-洛依德-赖特并称为四大现代建筑大师。
1926年提出了他的五个建筑学新观点（一些人将其比作五个古典的柱型），其思想于1926年公布于众。新建筑的五个特点：底层架空、屋顶花园、自由平面、带形长窗和自由立面。人们将这个建筑时代比作为机器时代，勒-柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师，同时，也是一位著名的社会改良主义者。
按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。柯布西耶充分发挥这些特点，在二十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是一个著名的代表作。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构的特点，由于墙体不再承重，可以设计大的横向长窗，他的有些设计当时不被人们接受，许多设计被否决，但这些结构和设计形式在以后被其他建筑师推广应用，如逐层退后的公寓，悬索结构的展览馆等，他在建筑设计的许多方面都是一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。
勒-柯布西耶还对城市规划提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。
勒-柯布西耶还强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。勒·柯布西耶指出："……在近50年中，钢铁与混凝土已经占统治地位，这说明结构本身具有巨大的能力，对建筑艺术家来说，建筑设计中老的经典已经被推翻，如果要与过去挑战，我们应该认识到，历史上的过往样式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起，这就是革命。"
通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为：住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器"。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学，在具体设计上，柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。他是第一个提倡巴黎提主义艺术形式引入设计的人。
越来越多的建筑师发现，他们无从摆脱柯布西耶的影响——要么追随他的足迹，要么以反叛之姿面对。
在亚洲，柯布西耶可以说是对日本战后建筑影响最大的人。安藤忠雄很大程度上就是在追随这位前辈。他获得普利兹克建筑奖的重要案例六甲集合住宅，几乎是柯布西耶在德国斯图加特维森霍夫住宅项目的山地组合版，而他最著名的“光之教堂”，无疑是对朗香教堂的一次致敬。更具实践意义的，是柯布西耶对印度城市昌迪加尔所做的超前规划，后者也成为印度独立之后第一个用现代规划理念建造的城市。
如其代表作：
巴黎瑞士学生公寓
在Zurich的封建主义与Raolu La-Feauter的影响下，Siegfried Giedion 和 Karl Moser、瑞士大学联盟将瑞士学生宿舍的委托案交由Le Corbusier(柯布)设计。在这个校园中也有其他的现代建筑语汇，包括了荷兰学院(W.M.Dudok 1930建)。
朗香教堂
朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。白色幻象盘旋在欧圣母院朗香村之上，教堂规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。
)
