1931年Salubra柯布色卡。12个主题和专用蒙板
1931年，瑞士巴塞尔壁纸公司Salubra S.A. Wallpaper Manufacturer找到柯布西耶，邀请他为新产品设计颜色。野心勃勃的柯布借此良机，于1932年推出了自己研究已久的“Clavier de couleurs”色卡（意为颜色的键盘），意图建立一套完备的建筑色彩体系。
柯布西耶拒绝使用化学工业生产的颜料，采用画家的传统办法，用油或胶水调和矿物颜料粉末，调出43个颜色，并精心编排在主题独立的十二个系列里，分别为空间Space，天空Sky，丝绒Velvet I、丝绒Velvet II，墙Masonry I、墙Masonry II，沙Sand I、沙Sand II，风景Scenery，斑斓Checkered I、斑斓Checkered II、斑斓Checkered III。顾客在选择颜色时，可以使用配套的蒙版来比较搭配效果。这套色彩体系，从二十年代建立至六十年代新色卡的诞生，四十年间一直贯穿于柯布西耶的设计作品当中。
1999年Katrin Trautwein博士成立KT. Color涂料公司，开始与柯布西耶基金会合作，用传统矿物颜料复原柯布的色卡。KT. Color也由此成名，虽然涂料的价格不菲，仍得到许多建造师的青睐，建造商甚至着意宣传所使用的涂料来自KT. Color。柯布西耶这套“颜色的键盘”于是得以新生。
黑白照片上色-拉罗歇住宅室内
早在1920年，即等来壁纸公司Salubra登门造访前十一年，自立门派的柯布西耶，以“纯粹主义”掌门人的身份阐述了本派对于颜色使用的立场。并于之后十年间的诸多方案中，将其色彩理论付诸实践。
期间留下的彩色草图，展现了柯布对建筑色彩的浪漫追求，给大部分采用黑白印刷的《柯布西耶全集》来了个华丽的转身，颠覆着“纯粹白房子”的简单印象。例如草图1923年的Maisons (Doppelhaus) La Roche-Jeanneret 右上，1926年 Maison Cook左上，以及1927年的Siedlung am Weißenhof 下。
柯布推敲颜色的草图
对于柯布西耶如何选取颜色的问题，在现代颜色理论上多有建树的瑞士建筑师及学者Arthur Rüegg教授，有如下概述:
“在用矿物颜料调制颜色的过程中，柯布西耶兼顾人们日常生活和绘画与建筑的传统，从中选出他的‘原色’，这个原色当然不同于风格派所定义的原色。柯布西耶选出的这些原色，都是长时间影响着人们的颜色，换言之，这些原色也是对纯粹主义绘画主题的补充”
当时大行其道的风格派将颜色抽象提取为红黄蓝三原色，并在建筑和绘画作品中广泛使用。柯布西耶对此并不趋同，而是主张真正意义上的“原色”应该具有自然意义，以及唤起对特定事物联想的功能。比如褐色使人想到砖墙，蓝色使人想到天空，有时也能唤起对大海航行的记忆，此类颜色长期影响人们的生活，深深印入了人们的意识。
蒙德里安的风格派与柯布的纯粹主义
接下来柯布西耶强调，艺术家和建筑师要根据颜色的特性或创作的需要对颜色进行分类：
“如果要分层次的话，第一层次是那些‘色调颜色’，如土黄，深红色，褐色，白色，黑色，群青，还有那些和它们相似的颜色。这些颜色强有力，能够控制住画面，因为它们互相之间搭配都很和谐。因此，他们是构成性的颜色，它们超越时代，是绘画表达体量必需的颜色。第二层次是那些‘活跃颜色’，如柠檬黄，橙黄，橙红，朱红，浅绿和浅钴蓝。这些是画面中跳跃的颜色，有时显得浮在画面最前面，有时又像在后面，是不稳定的元素。第三层次是那些‘过度颜色’。如大红，翠绿，画面中湖水的颜色，并不起主要作用。”——《纯粹主义》1920 柯布西耶和奥赞方
柯布将颜色分为三类，即表达体量的“色调颜色”、“活跃颜色”，以及“过度颜色”。在这一时期柯布的画作中，“色调颜色”褐色，群青，土黄和黑白等作为控制画面、表现体量的色彩占据大量篇幅。活跃颜色所绘制的物体跳出画面，过度颜色参杂其中。三类颜色相互配合地填充着整个画面。
Fisherwoman of Arcachon柯布1932
以上对于色彩的观点，柯布西耶在其绘画与建筑作品中保持着高度的一致性：建筑设计与绘画一样，形式（Form）第一重要，而颜色只起到用来塑造空间，体量的辅助作用。
“总而言之，在一个真正持久的艺术作品中，形式永远是最重要的，其他的元素都应该从属于它，并辅助它完成建筑式的成就！”
这一时期的建筑作品中，魏森霍夫实验住宅最具代表性，是柯布西耶这一时期具体在建筑设计中如何使用颜色的缩影。譬如，第一层次的“色调颜色”为褐色、赭石色、玫瑰色、深蓝、浅灰和深灰。第二层次的“活跃颜色”为浅绿色、浅蓝色。
魏森霍夫住宅所用颜色及名称
魏森霍夫颜色研究轴测图
此外，由于颜色对生理和心理所产生的独特影响，设计者正好可以借机发挥，利用这种特性展开设计，比如魏森霍夫住宅地面层“活跃色”红色墙面，与蓝色的柱子、灰色的墙面形成对比，暗示着位于阴影里的入口的位置。
“表达体量时，颜色是个危险的媒介，它经常会扰乱体量，因为各种颜色自己的特性不同。……
颜色需要控制，由于有以下两个不能改变的因素：第一个是初级的，来自视觉本能，比如大红使人激动，而黑色使人忧伤；第二个则为高级的，来源于后天经历中对颜色的记忆，比如蓝色使人想起天空，大海，有退后、深远的效果，而褐色使人想到土地或砖墙，稳重且显得近前。（至于有时土看上去不是棕色，天看上去不是蓝色，这些属偶然情况不纳入考虑）”
魏森霍夫住宅入口
在Arthur Rüegg教授看来，柯布建筑中展现出的空间张力，是由于其在使用颜色时，采用了折中的处理手法，即有时如风格派的做法：用颜色改变原有的空间关系；有时延续传统的建筑做法：用颜色强调原有的空间关系。（施罗德住宅与拉罗歇别墅的对比）
“在确定颜色只起补充作用后，柯布便可指挥和改进空间在心理和生理层面上对观者的影响。与风格派不同，柯布拒绝完全释放空间；而是不断摇摆于两极之间，（空间因为颜色的使用）时而解体，时而封闭……因此颜色和形式在这样对立的方式下被处理，呈现出充满张力的空间……”
施罗德住宅（风格派）和拉罗歇别墅对比
如果我们以魏森霍夫住宅为例分析，会发现这种“摇摆于两级之间”的处理手法的确存在。楼梯间和早餐室里，阳光下的墙面涂以Ocre rouge moyen色，阴影中的墙面涂以Ocre Pussigny色，烘托出温暖的气氛，而楼梯的外体涂以Gris fer色，构成平衡的同时，如雕塑般隔开了早餐空间与交通空间。空间本来的关系，并没有因为颜色而改变，反而得到突出。(颜色名称实在不知道如何翻译，只好原词誊写。见色块大图,根据KT公司提供的RGB数据出图）
魏森霍夫早餐室及楼梯
而在卧室的设计中，为了强调屋外被压低的小走道，使卧室上方又多出一个储物空间，特意将这上方多出的空间涂成蓝色，并与进深方向的墙体相连，空间似乎在后退。同时，储物空间下方凸起的墙则饰以棕色，空间似乎在逼近。这种色块之间的对比，利用人对颜色的本能联想，使得起居室的空间感产生了“深远”的错觉。
魏森霍夫起居室
再看屋顶平台。一条低矮狭长的廊子，将视野限定于一个“画框”中，廊子的底面被涂以浅绿色，一种新鲜的，令人想到新生嫩叶的颜色。这片颜色不仅提亮了廊子檐下的阴影，当人们从楼下路过向上仰望时，建筑的体量也轻松了不少，并暗示着屋顶花园中的勃勃生机。
魏森霍夫屋顶平台
魏森霍夫仰视
然而，建筑色彩设计绝非易事，容易弄巧成拙。化学工业的迅速发展，大量新颜色被不断批量制造并廉价出售，繁多的选择，把设计者搞的头晕目眩。柯布指出这点忧虑，并把“滥用颜色”的塞尚立为反面典型，称其作品是“用最多的颜色画出最单调的画”，提醒人们不要再做“染布工人式的艺术”：
“塞尚顽固的在困惑与矛盾中寻找体量，但是却只得到单调的画；那些漂亮动人的绿色， 那些金贵的朱红色，那些铬黄和天青色，最后都如此支离破碎，以至于他的画成为所有时代里最单调的作品……
现在的一些艺术家，缺少建筑的审美，胡乱的将各种颜色应用于画作，自鸣得意，殊不知从历史角度来看，他们的作品只是倒退至了原始的染布艺术。”
塞尚 圣维克多山 1904
1925年的《现代绘画》一文中，试图一统天下的柯布提出口号：必须设计一套色卡，将颜色的选择进行合理规划与限制。
“什么是钢琴？ 是挑选出来的并且足够用的声音！可怜的画家们！……化学家只想研制出更多新的颜色……你能想象一个有七万三千键的钢琴吗？ 每个视觉艺术家都应该穷其生命研制一个颜色的键盘！……”
KT.Color复原的柯布色卡
六年后，柯布终于等来了Salubra壁纸公司的资助，实现了自己一直念念不忘的色卡。这套颜色不仅属于建筑师，而且被推广至千家万户。最后让我们来欣赏一下柯布为这套色卡特意撰写的肉麻广告词吧！王婆卖瓜自卖自夸，柯布赤膊上阵！自吹自擂！台词很有经典广告“含笑半步颠”的味道，足以使人忍俊不禁。这位建筑大师也是搞宣传的好榜样哦！
“Salubra（不是简单的壁纸）是成卷的油画，并且是耐晒、可擦洗的油画。从此您不必担忧给墙壁刷颜色时的噪音喧嚣和尘土飞扬。优雅的将成卷的油画铺在墙上，就是全部工作。
建筑师们也不用再为工人参差不齐的粉刷技术着急，Salubra让您从此安心，舒心，放心，因为精确的颜料配比与有保证的高质量色彩，将一直在您手边。
您也从此无须在嘈杂的车间里纠结地选择颜色，因为一本经过系统设计的色卡，已为您准备好。Salubra所有‘油画’的小样都集结于此，您大可平静优雅地选出自己钟意的颜色。”
（本文摘录自：《柯布西耶的色卡》，作者一行）
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