导语：哥伦比亚的博特罗如今已是世界画坛知名度极高的巨匠。他的作品展览，每年都要在世界各大城市同观众见面；大博物馆和大收藏家，争相抢购他的新作；他的祖国以及很多欧洲国家拍摄了有关其人其艺的电视······其成就在于胖人，其名声得之于胖人。
（博特罗1978年创作的肥胖版《蒙娜丽莎》）
哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗最为国人所知的，要属他创作于1978年的肥胖版《蒙娜丽莎》。虽然一望而知取材于达·芬奇的名作，却又被博特罗以自己的风格重新演绎了一番：蒙娜丽莎的头部和身体大大膨胀，撑满了画布，眉眼挤到了中央，成为博特罗固有的比例，背景里的山脉也被卡通化。
博特罗和他的胖子们成名的艺术之路
1932年，博特罗出生于哥伦比亚的麦德林城。他像不少日后成为大艺术家的儿童一样，也是在孩提时代迷上绘画的。不过，触发他艺术天性的因由却不同一般，竟是当地妇女精致的手工刺绣和蛋糕上诱人的图案花纹。三十年代的哥伦比亚，尤其像麦德林这样的二等城市，当时很是闭塞落后，童年的博特罗只能从这类东西中得到艺术灵感，并由此而动手涂抹起来。到了中学时代，有着前卫思想的博特罗因为在报纸上发表文章介绍毕加索、立体主义、超现实主义等欧洲艺术，竟被学校开除了。须知，四十年代，哥伦比亚美术界依然是学院主义的顽固堡垒，上述艺术新潮全被视为洪水猛兽。校方自然无法接受一个中学生胆敢撰文鼓吹这些异端邪说！
离开学校后，为了生计博特罗绘制过插图、舞台布景。1951年，他与两个友人在加勒比海滨海小镇托鲁的伊索利娜客栈居住了一年，并为店主在店墙上画一些装饰以折换饭钱——据说，那些换饭之作至今犹存。托鲁一年多的逗留收获颇丰，他画出的一些作品送展波哥大，反响不错。有了卖画的钱，博特罗新高志远地开始欧洲之旅了。然而，托鲁对于博特罗更为重要的是，在那里，他开始了关于人生、社会和艺术的认真思考：他从热带自然的富饶和落后社会的贫困两者之间触目惊心的矛盾中，看到人世间的不公与丑恶。当时的拉美不如欧美发达国家，绝大多数人依旧生活于贫困、愚昧和专制——尤其是军人独裁之中。生活的艰难激发了他愤世嫉俗之心。
（博特罗的肖像绘画作品，画中女子的面部没有表情。画家认为这种空洞的表情产生了一种空间，让观众和画中人物有种隔离感。）
三年的赴欧学习，使他眼界大开。他从15世纪早期意大利文艺复兴和17世纪西班牙艺术的“黄金时代”接受了更多影响。曼泰尼亚造型的坚实，埃尔·格雷科视象中的变形，委拉斯凯兹色调上的纯净······辉煌的古代艺术和活跃的现代探索，加速了博特罗的艺术成熟。满怀信心的他重返故土，然而，国家依旧经济落后、政治腐败。那些耀武扬威的军阀，纵横捭阖的政客，还有纵欲的嫖客和卖笑的妓女······都挤在社会舞台的台口，把一出闹剧演的沸沸扬扬，而把世间的痛苦与凄凉推到后台。耳闻目睹的无非是冷酷与虚伪，凶残与无耻。
（跳舞的人们（2002），纸本色粉笔画，142cm x 118cm）
于是木然蠢笨的胖人便日见成型，走进了他的艺术世界。博特罗是这样来解释自己的胖人艺术：“既然埃尔·格雷科可以把人拉长，那么我为什么不可以把人吹胖呢？那些胖子，是我为获得更强烈的视觉效果而把他们吹起来的。我的课题，是用我的艺术思想去改变现实，就是说，我的画里所表现出来的形式，是我的思想，而不是视觉缺陷。”人们往往容易注意到放大是攫取视觉的妙方，而忽视了缩小也同样是获得注视的良策。博特罗在放大全体时缩小局部，以此取得极为神奇的表现力，人物头颅硕大无比，而五官仅剩几点，身躯浑如巨无霸，而手足却皆属侏儒。这种背反和失调，传达着独具匠心的意识使命和风格使命。从表面和暂时来看，这些人尽管张牙舞爪，不可一世，俨然是一些庞然大物，而实际上色厉内荏，无非是一张张充水、充气的皮囊而已。就这样不动声色、冷面滑稽的胖人成为博特罗鲜明的标记与风格。
（《芭蕾舞女》 铜雕塑 2011）
1960年，博特罗迁居纽约并建画室。1984年，他又在意大利建雕刻工作室。近期博特罗的创作中，政治色彩已由于社会进步的客观因素和自身境遇的个人因素逐渐减少了，讽刺也越来越被幽默所取代。然而愈加深厚的魅力来自他对艺术精益求精的不懈追求。已暮古稀之年的博特罗，仍在精力充沛地创作，他率领着他那伙胖人，憨态可掬地挤进了神圣的艺术殿堂。
博特罗笔下的拉美胖子 其实并没有那么快乐
（《拉斐尔与太太》油画·布本2012）
观念艺术风行之下，哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗颇为另类。这位出生于哥伦比亚麦德林市的艺术家，以形象夸张、色彩明丽的胖子系列绘画闻名于世。他14岁开始绘画，19岁举办了第一次展览，在50多年的艺术生涯中，是世界上最多产的艺术家之一。
（博特罗作品《双人舞》）
如今已经84岁的博特罗，仍然清晰地记得早年在纽约艺术圈的艰难岁月。当时，评论界对他的作品非常蔑视，充满恶意，“如果你是具象的，或者是写实的，那就不要再艺术圈混了。”博特罗回忆说，自己当时找不到愿意代理作品的画廊，也卖不出画。整整十年后，德国一家美术馆的馆长发现了博特罗作品中与欧洲传统一脉相承的那一部分，他由此获得在欧洲的发展机会，一步步成为拉丁美洲最知名的艺术家，也把那些肥胖的人、动物和水果带到了世界各地。
（博特罗作品《玛尔塔.品杜格之家》）
博特罗在美国和欧洲多年，但没有画过一幅家乡之外的作品。“因为那不在我的灵魂里，我的血液里全是哥伦比亚。”他对自己童年和少年时代哥伦比亚以及拉美风情的描绘，因持续和深沉而超越了时代与形式的阻碍，获得了罕见的普适性。日前，“博特罗在中国——费尔南多·博特罗作品展”在上海中华艺术宫开幕。中华艺术宫馆长施大畏说：“他画得很快乐，但快乐中有沉重的生命思索。”展览展出了博特罗的84幅油画和44幅素描，创作时间从上世纪70年代延续至今，从艺术家的个人收藏中遴选而来。与此同时，9座大型雕塑也在中华艺术宫外呈现。
（《淋浴中的女人》油画·布本 2005）
（《玩桥牌的人》油画·布本2011）
肥胖的杂耍艺人、肥胖的乐手、肥胖的家庭妇女、肥胖的斗牛士……博特罗创造了“胖子”这个独特的艺术形象，这些胖胖的形象很直观地给观众带来视觉愉悦。但实际上，博特罗的艺术大部分与快乐无关，痛苦、愤怒、同情和无奈是他更重要的主题。“博特罗具有非常强烈的人道主义情怀和社会批判精神。在他创作的早期就是以反对军阀独裁和爱国爱家为基调的。这次在上海的展览中“拉美生活”、“马戏团”、“斗牛”系列不仅仅是画拉美的民族风情，更多的是博特罗对拉美人民生活中的无奈与苦难抱以同情。在“宗教”系列中。我们可以看到博特罗对教会的批评和讽刺。”中华艺术宫副馆长李磊如此解读博特罗的创作。
（《阅读中的女人》油画·布本2012）
在博特罗的年代，很多拉美艺术家对自己的故土和出身视而不见，而博特罗则把自己视为拉美艺术的继承者。“我对前哥伦比亚风格艺术有着强烈的感情……你们可以感受到我对秘鲁、哥伦比亚以及墨西哥等艺术的浓厚兴趣。”他说，我无法完成欧洲艺术家能做的事，因为自己身上已经烙下了生活在自己的国家的岁月痕迹。
(文章部分内容摘选自：凤凰文化)
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