拜占庭：披金戴银才是真奢
1988年，Anna Wintour正式出任美国版VOGUE主编，在其执掌的第一个封面上（1988年11月刊），模特Michaela Bercu穿着Christian Lacroix的高级定制服，一件拜占庭风格的由珠宝装饰的十字架图形卫衣，却搭配了一件GAP的牛仔裤，这张封面成为了高级服饰走向神坛，以及高定日装化的代表作之一。同年，法国版VOGUE在九月刊上邀请到Patrick Demarchelier拍摄了一组名为《C'est Byzance》，呈现了一组纯粹的拜占庭风格的高级定制大片。
1988年美版《Vogue》11月刊封面
1988年法国版《Vogue》9月刊封面
拜占庭服饰文化的起源：
作为罗马帝国名义上的继承者, 拜占庭帝国（又名东罗马帝国）延续着罗马帝国的光荣，保留着较多的古典文化传统，又接受了基督教作为国教，受到基督教精神的影响，同时偏处东方地域，吸收了东方文化因素，于是希腊、罗马的古典理念、新型基督教文化与东方的神秘主义汇聚一体，形成了极富特色的拜占庭文化。而文化风格的具体呈现形式一定包括服装，这直接影响了拜占庭时期服饰风格的剧变。
古代欧洲的服饰款式往往都是受到宗教的影响。中世纪的宗教理念都是强调禁欲，他们对服装的认识是要衣可蔽体。拜占庭帝国在名义上延续着罗马帝国的道统，保留着较多的古典文化传统，但由于采纳基督教作为国教，所以基督教禁欲主义精神内核取代了人本主义精神，在古典服装向拜占庭服装的进化过程中，衣服的样式及其表现技巧似乎没有变，与同时期西方的服装相比，它明显袭有古典遗风，服装潇洒宽大、比例协调、形式明晰、优雅美观，而古典服装文化最关键的一点：人体，却在服装后面消失了。开放的结构封闭了，肌肤再无缘得见，披垂贴身的衣服里边健康的人体不见了，身材在宽大的衣服中浑然不见形迹。
彼时，丝绸之路开启了拜占庭帝国与中国之间频繁的贸易和文化交流，大量中国丝绸进口至拜占庭，于是拜占庭服饰仅仅在面料上就足够奢华。同时，随着染织业的不断发达诞生了精美的刺绣织物，这更加增添纺织品的绚丽色彩，告别了罗马帝国时期的素雅。流苏、滚边以及宝石装饰这些如今作为高级定制工艺的制衣技术在当时随着纺织业的发达已经成为了极为普遍的手工艺，其本身就是沿袭了东方服饰文化。但是这种过分的装饰主义美却给人一种强烈的“否定人之存在”的绝对的宗教性，不断提醒人们：穿衣服是为了包藏和遮掩身体。
拜占庭风格服饰
为何基督教神职人员的衣着总是竭尽夸饰与华美？因为通过装扮，使得他们在外观形象上超越了自我，甚至超越了人间俗世，升华到一个高高在上的神灵般地位。华美的服饰一方面为基督教的艺术带来了光明而美丽的色彩，另一方面使人们沦为物欲的奴隶，正是这一时期，人们的审美意识及创造力得到极大的丰富和提高，开始把服装作为一种时尚，一种愉悦人心，在多方面提高人之魅力的艺术。这也为欧洲服饰在后续的巴洛克时期和洛可可时期出现的过分矫揉造作埋下了种子。
总之拜占庭服饰让欧洲传统的古典美从一面自然的镜子变成一种向人炫耀的技巧，揉入华美的装饰技巧，非常适合宣传基督教信仰，物质再现的手段被不成体系地挪用来表现对精神事物的强调。然而在时装文化异常丰富的当下，拜占庭风格上华丽仅仅是服饰上重工技术的一种展现形式，它们早已没有了那些复杂的因素背景。更何况现代设计师已经没有时间去思考服饰风格背后的故事。或许，衣服只要是华丽的，就不需担心它会无人问津。
拜占庭服饰上色彩的含义：
2011年，Chanel的早秋高级手工坊系列名为“Paris-Byzance”，秀场被复制成了东罗马帝国时期提奥多拉皇后的寝宫，金碧辉煌的气派劲儿绝不输给紫禁城。轻薄的雪纺纱、华丽耀眼的珠宝、做工精细且繁复的重工刺绣、结合Chanel的粗花呢面料，模特从头到脚的形象活脱脱就是一位拜占庭帝国的豪门女子。Karl Lagerfeld将拜占庭文化中最著名的镶贴装饰艺术借由这个奢靡系列，让女性再度渴望回到往日的那段美好时光里。
拜占庭服饰上的色彩都有着明确的含义：白色象征纯洁，蓝色象征神圣，红色象征基督的血和神的爱，紫色象征高贵与威严，绿色象征青春，黄色象征美德，深紫色象征谦虚，亮黄色象征丰饶。Chanel这次的基调是纯洁和神圣，正如CocoChanel女士钟爱的那朵山茶。
ChanelMetiers d'Art 2011早秋时装秀场
那么，2013年秋冬由金色和红色包裹的Dolce & Gabbana则意味着美德和爱。两位设计师的灵感源自西西里蒙雷阿莱大教堂的金色马赛克宗教图案，作为西西里岛上最重要的建筑之一，这座教堂带有鲜明的拜占庭时期的富丽堂皇，教堂青铜大门是用42幅来自圣经的情景装饰而成，而教堂内部由因有用彩陶，金箔、而制成的绘画和五颜六色的大理石而闪闪发光。这些绚烂的建筑细节都被Dolce & Gabbana刻画在经典轮廓的服饰之上，金色马赛克壁画印花、人工宝石镶嵌技术、金银丝线的刺绣、还有至高无上的皇冠头饰，它们共同营造了一位威严且动人的，不可方物的拜占庭女王。让你分不清这些精细的壁画是印在佳人身上，还是佳人游走在壁画迷墙中。
蒙雷阿莱大教堂
2013 Fall/Winter Dolce & Gabbana
高定最爱的拜占庭风格：
华丽的拜占庭服饰细节是构筑Elie Saab、Zuhair Murad、Georges Hobeika这些黎巴嫩籍的高定设计师梦幻之作的根基。
Elie Saab
Zuhair Murad
Georges Hobeika
黎巴嫩曾经作为法国殖民地，是中东地区唯一一个穆斯林教徒和基督教徒平分秋色的国家。文化因素和地域环境让拜占庭服饰的奢华在此有了用武之地。而衣着上趋向于保守，且以遮掩身体为核心目的的穆斯林服饰更是为这些华丽的细节装饰提供了释放“空间”。
穆斯林服饰
同样，Valentino在被卡特尔王室收购后，在设计上开始呈现两种“混血”后的风格，罗马帝国服饰的精髓和阿拉伯服饰的特色让Valentino的高级定制服有时也自然会散发出强烈的拜占庭风格。在秋冬季的新装中，Alberta Ferretti在追忆意大利文艺复兴时期的辉煌，Valentino则是在致敬意大利时装设计师Emilie Flöge 和面料设计师Celia Birtwell，无论主题如何变化，但他们在各自最擅长的飘逸连衣裙中都少不了拜占庭服饰的工艺细节。
Valentino
Alberta Ferretti
（本文摘录自VOGUE时尚网《那些耳熟能详的哥特、巴洛克、拜占庭和洛可可风格到底是什么？》，作者：戚茂盛 ）
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