巴洛克：华丽才是一世的追求
2012年秋冬季，金色刺绣笼罩下的Dolce & Gabbana将巴洛克的华丽与西西里岛的风情万种结合得叹为观止，让所有人都羡慕这种“意式富裕生活”，而这几乎也成为了近几年最让人印象深刻的巴洛克主题时装。模特们就像是身披巴洛克长袍的大主教，秀场被鲜花和藤蔓装饰的枝形吊灯制造成歌剧院的样子，耸立在T台尽头的超大镀金镜子折射出美好的旧日景象。Tim Blanks都忍不住惊叹“舞台上不加掩饰的华丽和奢华像肆意流淌的金色水滴，一直延伸到服装中的一丝一线。”透明蕾丝、金银丝线刺绣、水晶珠片、宗教印花、充满神秘感的薄纱，尤其是那款黑金面料的刺绣斗篷，看上去犹如一场盛大“巴洛克”弥撒。
巴洛克艺术的诞生：
文艺复兴造就了诸如达·芬奇、米开朗基罗等一系列光耀古今的绘画大师。然而，成批的大师的出现却使得后来者望而却步，大师们的光辉造成了十六世纪末期画坛的迷茫。一大批画家以亦步亦趋地模仿大师们的风格为自己孜孜以求的艺术目标，这就形成了文艺复兴末期的样式主义的漫延。
然而，物极必反，这种因循守旧风气的存在却导致了对乞反叛思潮的开始，这就是流行于十七世纪以“巴洛克”命名的艺术思潮。所以就有这句：“如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠，而巴洛克的美学观则是形状不整的珍珠，它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现强度的一种形式”。
巴洛克时期将追求动势、戏剧性、夸张的激情、过于渲染的辉煌作为自己的美学准则，就像鲁本斯的绘画，就像凡尔赛宫，将华丽的装饰堆砌到了极致。John Galliano推出了一个极尽奢靡的高定系列去撑托满屋子的巴洛克式的金碧辉煌。
鲁本斯 《小孩头像》
凡尔赛宫
John Galliano以一身华丽的斗牛士装束登台
巴洛克风格在电影艺术中的演绎：
丝绸之路的开启让西方纺织技术有了翻天覆地的进步，文艺复兴时期，以意大利佛罗伦萨为主的城邦已经成为了当时欧洲最重要的纺织中心。当时东方丝织物已不再神秘，它们被大量运往欧洲，手工艺人愈发娴熟的技术将刺绣工艺进一步运用于服装制作之上。巴洛克时期王公贵族用精美上等的刺绣工艺代表尊贵的地位，绚丽的色彩，流畅的线条，富丽堂皇的高贵气质，精致的贴线绣与金光闪闪的黄金刺绣无不彰显奢华，且融入宗教色彩的风格一直风靡至今。这点可以在苏菲玛索的《路易十四的情妇》和格温妮丝帕特洛的《莎翁情史》的戏服中得到印证。
《路易十四的情妇》
格温妮丝帕特洛的《莎翁情史》
巴洛克风格时装的复兴：
现代时装诞生后，巴洛克服饰销声匿迹了许久，直到20世纪80年代，西方社会的经济再次进入了蓬勃发展的阶段，在一片富饶的乐土下，享乐主义再次抬头，“后巴洛克主义”也在这1980年代富裕的土壤中起死回生。这次成功的“还魂”让巴洛克再也没有离开高级时装的核心领域。保留了巴洛克最经典的元素，同时去除了那些不符合现代衣着需求的糟粕！那些沉重的，体积过于庞大的愚蠢裙撑不见了（虽然直到今天，你依旧可以在晚礼服中总看到这些套裙，可是它们毕竟不属于日常着装）。经典的“X廓型”，“Y廓型”变得更加时髦，更加富有当下的特征。夸张的造型、繁复的装饰、奢华的面料、考究的做工是后巴洛克风格服装的主要特征，曲线装饰、变形的拉夫领、羊腿袖被设计师们广泛推崇，Balenciaga2008年春夏系列的羊腿袖花朵盔甲系列就被誉为未来主义的巴洛克风尚的巅峰之作。
Balenciaga2008年春夏系列
Balmain则将80年代和巴洛克风格结合得最为密切，从Christophe Decarnin到Olivier Rousteing。品牌2010年秋冬系列的主题干脆就叫作“巴洛乐摇滚（Baroque 'n' roll）”，这是时任创意总监的Christophe Decarnin最为古典与华丽的一季作品，灵感来源于路易十六时期的印花和刺绣，色彩衔接更加雍容与跳跃。在标志性的轮廓与线条的勾勒下，异常华丽。不要忘了，即便是Dolce & Gabbana那场著名的香闺睡衣派对（2009年春夏系列）也是一场巴洛克主题趴。除此以外，但凡你能想到的以华丽风格著称的品牌，Zac Posen、Oscar de la Renta、Marchesa、Alexander McQueen都曾借助过巴洛克的光芒去施展属于各自的风采。
Balmain2010年秋冬系列
Dolce&Gabbana 2009年春夏系列
Zac Posen2014年春夏系列
让巴洛克风格大放异彩的功臣：
但是，请不要忘记真正让巴洛克风尚起死回生的是Gianni Versace和Christian Lacroix！
这两位从80年代开始便在时装圈大放异彩的天才设计师都热爱纸醉金迷般的富丽堂皇，前者沉迷于享乐主义，后者沉迷于古典宫廷美。他们从巴洛克的宝藏里淘到了不少真金白银的上等货色。Gianni Versace那些绚丽丝质印花衬衫至今都是古着市场的抢手货，他制造出一种一切享乐都可以肆无忌惮，什么都与忧愁无关的胜景。他刻意让丰沛的图案铺满全身，带来强烈的视觉冲击。浮夸到极致的色彩和花纹总能为穿着者制造如明星般抢眼的魅力，令人难以抗拒。
而Christian Lacroix则更愿意生活在17世纪的法国宫廷，他一直试图将女性的光芒都凝聚在那些如烟火般绚烂的色彩和繁复的面料中，那些戏剧感强烈的时装华美地令人窒息。但是却让人感觉这更像是舞台剧的演出服。（这或许也是Christian Lacroix最终会走向破产的重要原因之一）
Gianni Versace
Gianni Versace
（本文摘录自VOGUE时尚网《那些耳熟能详的哥特、巴洛克、拜占庭和洛可可风格到底是什么？》，作者：戚茂盛 ）
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