牡丹含苞青涩豆蔻
花开只半暗香拂袖
平针穿玉缎穿珠转处勾
勾勒心思欲说还休
回忆似绸相思如绣
中国苏绣，是指尖在一针一线间的修行；
更是惊艳世界的东方美学。
壹·起源
来历久远深耕转
公元前7000年出土的文物，就已经记载了江南地区的养蚕的历史，养蚕也就意味着丝织，同时也意味着刺绣的可能。
苏州刺绣发源于苏州吴县。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏州绣娘有10 多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。苏绣细如发丝的针线，所描绘出的亭台楼阁，花鸟鱼虫，无一不是栩栩如生，甚至胜过绘画。
最早出土的苏绣品，大约可追溯至1956年在苏州虎丘云岩寺塔发现的五代时期的经帙。而晋代《拾遗记》中的文字记录，东吴赵夫人能在方帛之上，绣五岳地形，号称“针绝”。可见苏绣的传统，延绵已近2000年。
贰·传承
渊源流长难消亡
从古至今。苏绣历史悠久，绵延悠长。早在三国时期就有了关于苏绣制作的记载。
三国
吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。
东晋以后，我国的政治经济中心逐步从北方移向南方。江南地区得了较长时间的安定。由于养蚕、樔丝、织锦、染色、绘画艺术的发展，苏绣也随之得到了较快的发展，并逐步冠于全国。尤其是在宋、元、明、清时期，苏绣的发展更为突出。
宋朝
《清秘藏》记载，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。
明朝
明代，苏州的丝织业日趋发达，苏州城东成为苏州丝织业的中心。与此同时，刺绣也随之兴起，明间家家养蚕，户户刺绣。豪门贵族的小姐“畴女红”，以此消磨时光，陶冶性情。这时的苏绣便已经形成独特的风格。
清朝
苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“双面绣”，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。
民国
由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。
建国
苏绣得到进一步的恢复和发展。1950年后，国家专门设立了苏州刺绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。2006年5月20日，苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
叁·转变
历史悠久日月有
在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。
而当下，苏绣的价值正在被重新认识。但我们也在思考，苏绣在当代艺术与传统之间的融合，如何以新的形式呈现呢。当代艺术的创作理念可以给现在的绣娘带来借鉴，拓宽眼界，激发更多更新的思考。
肆·融合
精妙构思知其好
兰氏苏绣，源自苏州的兰氏家族，世家闺秀一脉相承，已历百年。绣艺细丽雅致、构思精妙。在继承了一百多种传统苏绣技艺的高超技法之上，又有许多创新发展，颇有独到之处。
比如兰妈妈独创的“顺色绣”、“兰氏珠绣”等技法，极尽精灵巧妙之韵味。她能在白色的面料上着绣白色图案，且冰洁柔美，俊朗飒爽；她将一根线纰成28根细丝，运针时那绣线如游丝般悬浮于空中，飘逸空灵；其所绣人物，观者角度稍移，人物眼神即似波光流转，脉脉含情。兰氏苏绣每一个小小的针脚都藏着巧思深韵，饱含着可以触摸到的细腻感动，给东方雅致之美以全新的艺术解读。
兰氏苏绣斗鱼作品，灵感来源于泰国摄影师Visarute Angkatavanich的摄影作品。兰妈妈以“双面绣”技法重新诠释，正反丝丝相扣，不差分毫，精妙的针法将鱼儿在水中飘游的状态表现得淋漓尽致，浪漫得晶莹飘逸，堪称东方传统技艺之巅峰。
春溢?香融系列(喜上梅梢)
兰氏绣坊不但传承了传统苏绣技法的巧妙精美，更将兰氏苏绣的理念和独特的技巧融入到每件作品之上。无论是一块手帕还是一件礼服，每一针一线都凝聚心血而成，图案生动雅致，寓意美好。“藏金不如藏绣”，每一件凝聚了心血和时间的作品都是品位的象征，更是心意的珍藏。
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