小城故事·青岛站丨这位日本摄影师拍的青岛老城竟让老青岛人落泪
Keith是一位来自日本、旅居青岛四年多的年轻自由摄影师，他有一个中文名字叫江海。江海从小就在日本海边长大，“我需要海，所以取中文名的时候用了海这个汉字”。
【2012年夏天，来青岛学的第一句中文是“扎啤”】
2012年的夏天，他一个人从日本来到青岛，“当时有朋友在青岛，他邀请我来青岛看一看”。4年多的时间，江海已经能说一口较为流利的中文了。在来青岛前，他只会说三句最简单的中文——你好、再见、谢谢，“来青岛之后，朋友教我的第一句中文是扎啤”。
爱喝啤酒的江海来到青岛觉得幸福，“到处都能喝到啤酒，喝得不多，但很舒服”。他说自己不太敢和青岛人喝啤酒，因为酒量小，而青岛人喝啤酒很爽，大口喝，比不过，“青岛人的酒量没有低点”。
最开始只是想来青岛看看的他，越来越喜欢这座有啤酒的海边城市，青岛人对外国人的热情超出了他的想象，“青岛人对外国人的友好，给我很大的感动，我在青岛感觉很暖”。
刚到青岛的那段时间，江海先在日本工作几个月，然后再飞回到青岛生活一段时间，“在日本工作几个月挣的钱，够在青岛用半年左右”。后来，省去来回奔波，直接在青岛找了工作，“以前在青岛当地杂志社工作过，后来就做了独立摄影师”。
【你眼中的水有多少种样子？他在世界各地追随“水之旅”】
从小学习油画的他，对用画面来表达自己想法的这种方式，很自然而然。小时候江海的哥哥是玩摄影的，“家里有一个他的暗室，但那时候我对摄影比较讨厌，觉得摄影限制太多了，只能拍已经存在的东西”。慢慢发现，其实有限的镜头里也可以有丰富的表达，越来越喜欢拍，“这个限制里面有无限的自由，因为有限，才可以表达出无限”。
在青岛做独立摄影师后，江海会拍商业作品，也会拍纯粹自己喜欢的东西，“商业类的拍过企业广告、婚纱、健身房纪录片、美食、人像等等”。这几年江海一直在拍两个个人喜欢的系列，《水之旅》和《花》。
“《水之旅》想表达的是水的循环，我在世界各地拍”，因为喜欢海，江海说水是组成海的基本元素，他对一滴水从哪儿来，到哪儿去充满好奇，“我喜欢大海，我想了解大海的本质，水可以是一个很浪漫的故事”。
在世界各地旅行的时候，他会拍各种水的形式，可能是一大片海域，可能是森林中结冻的冰流，或者山间的小雨、水气，还可能是临水而居的水乡生活，或者摇船前行的船夫，在河流中嬉戏的小孩，甚至只是一个水龙头...“我们其实都是一滴水，有的时候没人在意这滴水，但它有它的价值”。
江海可以给自己拍的《水之旅》附上冠冕堂皇的环保理由，但他说这些添加的理由对他而言都不重要，“我只是拍一张照片，我只是喜欢水，水的感觉，水的循环”。
《花》的系列，他在寻找属于花的本质。江海拍的花，都浮在空中，虚化而干净的画面里，花就像舞者一样，舞动着自己的生命姿态，简单的画面里似乎都能看到属于每一朵花的内在力量。
江海在试图发现照片背后的气质，他说人像最难拍了，“比如说我拍一个人，我希望我能拍出他（她）的气质。如果我拍了以后，他（她）说这个照片很漂亮，我当然会很开心。但如果拍出来以后，他（她）说发现了新的自己，我觉得这才算是成功了”。
他最满意的一张人像是在日本拍的姥姥，“那张照片很有味道，我现在想起那张照片，我就能想起姥姥家的感觉，她的白发、皱纹、眼睛都好美，衣服随意，但这对于我来说是印象深刻的，一张照片可能就拍出了本质”。
当我“粗暴”地问他“你的摄影风格是什么”的时候，他很迟疑，他说“我的风格很难说，很难解释，等一下我想想”。停顿了一会儿后说，“摄影师都追求美，但我觉得完美不是做加法，而是减到刚刚好的状态。就像画油画，不是一直想着往画纸上添一笔，而是想我不画这一笔，画面是不是刚刚好。我自己觉得我没有风格，如果非说要有什么风格的话，那减法就是我的风格。完美是这个也不要，这个也不要，现在没有可以减的状态叫完美”。
江海说自己现在走的摄影路线是不挣钱的，“像现在青岛很流行拍婚纱照，这是一种模式，我不是说这不好，只是现在我的状态和这个模式不适合而已。如果我也走这个路，可能就没有了自己”。
【办过一场青岛老城摄影展，一位青岛阿姨在现场落泪了...】
在青岛做独立摄影师以来，江海偶尔会在朋友的咖啡厅里办展，最大的一个展是在青岛邮电博物馆办的青岛老城摄影展。
“去年的时候，听说青岛老城的一些建筑要拆掉，我觉得很可惜，我只是觉得很快就没有的东西，我可以用照片留下来一些”，在江海看来，有海、有啤酒、有老城建筑才是青岛，“如果老城没有了，就不像青岛了”。
说起青岛老城，青岛人一定会提到黄岛路，这也是近一年来江海经常来逛的地方，他想用镜头留下一些什么。
黄岛路是一条百年老路，自20世纪初建成至今，一直都与当地人的生活紧密相连，它不是一个旅游景点，但如果游客来到这里，就能发现接地气的市井生活。
这里的一条条老街，一块块青石板，一幢幢老屋，一声声吆喝叫卖，都与一蔬一饭息息相关，看似只是个自由市场，却更是当地人的生活日常。
“我一边拍青岛的老城，心里感觉太可惜了，从历史看一百年的时间是非常短的，欧洲有好多老街都是五百年、一千年的建筑，但在青岛只有一百年的东西可能就要换新的，最难受的是那边还有生活的人，拆掉后那他们的生活呢。现在听说老街的建筑不会拆掉，只能在里面重装新的东西。”
在青岛邮电博物馆办老城摄影展的时候，一位青岛阿姨在看展览的时候哭了，“我问她你为什么哭，她说这个照片让她想起小时候的回忆”，江海说自己没有什么大的梦想，“照片只是一张照片，我没觉得一张照片可以改变世界，但是它可能会对你有影响，对他（她）有影响，所以我要继续拍照，这不是一个大梦想”。
【他租住在青岛老城的老房子里，还在坚持用传统的胶片拍照方式】
江海把青岛称为自己的第二个家乡，只身一人来到中国，“我和家人互相心里支持着对方”。三四年来，从日本回青岛的心情也变得越来越平静，“最开始的时候，从日本回青岛，会觉得激动。时间久了，从机场坐上回青岛家的公交，会觉得自己回家了，很踏实。反而现在回日本，感觉像去国外了一样”。
在青岛，江海搬过3次家，他不像很多中国年轻人对待出租屋的消极心态，他把出租屋就当成自己的家，还会自己动手装修它。他曾在日本学习过一年的木工，会装修房子，刨木头、刷墙、刷漆、做木器活...他都会。
走进江海在青岛租的房子，会被他对待生活的认真感动到。他租的是一套青岛老城的老房子，“卧室”其实就是客厅里的一张单人床，他用捡来的屏风放在中间隔出卧室和客厅两个空间。客厅的墙面上挂着他装裱好的摄影作品（这些作品都是可以售卖的），“来的朋友喜欢的话，可以随时买走”。
江海把自己租来的房子做成了一个展览空间，在客厅里还自己做了一个咖啡吧台，在客厅墙面上刷了一方块小黑板，他这里的咖啡也是售卖的，25元一杯。如果有朋友或者感兴趣的陌生人进来了，可以看看摄影作品，喝喝咖啡，聊聊天，休息休息。小小的空间里，充满生活情趣，小窗台上摆放着他喜欢的小绿植，就连枯花经他随意摆放，也有点日本传统美学中的侘寂之美。
“这个吧台本来是一个废弃的衣柜，我看衣柜侧过来的高度很适合做咖啡吧台，就自己装修了一下，刨了一块废弃的老床板，刷上清油做成了吧台的台面。重新花20块钱买了一块木板，作为吧台的前板，其实做整个吧台，我就花了20块钱”。
“家对我来说是每天要回到的地方，在外面就很累了，如果回到家没有放松的感觉，或者没有欲望回家，那太可惜了”，即便是出租屋，江海也很愿意把自己喜欢的东西挂在墙上，因为心里可以更舒服，“对我来说，家可以是帐篷，可以很小，我觉得生活上不需要很多东西，有吃的、有穿的、有可以睡觉的地方就够了，然后去做喜欢的事情”。
江海偏爱老旧的东西，租房也是租的青岛老城的老屋，喜欢的车、设计、照片，甚至衣服都是有点老式的，就连拍摄所用的相机都是他淘到的复古相机，有六十多年的历史了，他的拍摄方式还是最传统的胶卷形式，他不用数码相机，“我喜欢比较老的东西，我不是不喜欢新的东西，只是更喜欢经过时间考验的东西”。
【在日本没有一个月不冲浪，在青岛很难遇上好的浪】
除了摄影，江海的另一大爱好是冲浪，去世界各地冲浪，“去过夏威夷、新西兰、澳大利亚、印尼、泰国等地”。
“在青岛我最大的困难就是没有浪，因为我从小玩冲浪，在日本的时候每天有浪我每天都去冲浪，不管是工作还是没有工作，在日本没有一个月不冲浪”，在青岛遇不上好的浪，让他最痛苦了。
有一次他骑了一个多小时的摩托车去到青岛崂山海边，正好台风过来了，看到很规律的浪来的时候，他就下海去了，“我不知道那个地方是危险还是不危险，但是我心里很激动，只有我一个人，可以随便冲浪，那个时候很幸福”。江海说他之前遇到过的危险，比台风来了更恐怖，都挺过来了，“那时候心里只有期待，没有担心”。
他最理想的生活，是可以随时拎着一个包去想去的地方。“我很喜欢一句话，叫Keep it simple（保持简单），我生活上想要这个状态。如果需要的东西越来越多，拥有的东西越来越多，我会感到有压力。如果要说梦想，那就是接下来去更多有好的浪的海边生活”。
上天会眷顾那些心有所爱的人，他们的生活注定更精彩，四年时间，江海从只会说三句最简单的中文，到现在热爱着青岛这座海边城市；从不知道要做什么，到知道自己要坚持什么...江海与青岛这座城的故事，未完待续。
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