从上世纪20年代发端， Art Deco这种艺术形式经历近百年，至今依然受到极大欢迎。回顾历史，不难发现如今位于世界顶级的奢侈品牌的兴起，在时间轨迹上都与Art Deco艺术有着高度重合，原来爱马仕、香奈儿、LV，居然都是 Art Deco的粉儿。
爱马仕
贵族马具品牌爱马仕，直到上世纪20年代才将产品拓展至手提袋、旅行袋、手套、皮带、珠宝、笔记本以及手表、烟灰缸、丝巾等产品。Hermes第三代继承人埃米尔-莫里斯·爱马仕（Emile-Maurice Hermes）对于艺术品十分热衷，装饰艺术风格明显融入这一时期的爱马仕珠宝与饰品当中。
1924年，爱马仕家族第四代成员Jean-Rene Gurrand结识了当时最具影响力的Art Deco装饰艺术巨匠让·米切尔·佛兰克Jean-Michel Frank，佛兰克与爱马仕展开合作，将经典马鞍双针缝制法运用于皮革家具设计上，佛兰克与Art Deco对爱马仕产生了深远影响。
位于巴黎市 Saint-Germaindes-Prés 区的爱马仕巴黎左岸店，是充满爱马仕独特魅力与极具创意的精品店，建立在一座废弃已久游泳池内。这个名为 Lutetia 的泳池，建于上个世纪三十年代。由于泳池规模很大，强烈的Art Deco特色被政府列为保护建筑。
爱马仕甚至将自己陶瓷茶具系列命名为H Déco，其双 H 字形标志、Art Deco 装饰艺术的建筑风格以及犹如铁栏杆造型交织出的线条，以经典地黑与白诠释，为 H Déco 系列增添了非凡地魅力色彩，打造出融合复古与现代设计感的简约餐瓷系列。
香奈儿
1925年的巴黎博览会是Art Deco走向国际舞台的开端，“装饰艺术”的全新艺术风格展示在了世人面前。这次博览会展出了Chanel设计的服装、柯布西耶设计的家具、拉里克设计的玻璃等各个方面的作品。香奈儿的服装被视为Art Deco风格在时尚界的里程碑。
香奈儿引领了一个纯粹的Art Deco时尚潮流，当时在巴黎时尚界引起了很大的震动。她的商店底层，是让·米切尔·佛兰克Jean-Michel Frank设计的香奈儿饰品部。
这座位于巴黎康彭街31号公寓住宅，不但见证了香奈儿品牌的诞生，也记录了可可香奈儿与爱人的爱情，同时这座公寓也是Art Deco艺术的天堂。装饰艺术纹样设计的铸铁栏杆、墙上的墙纸图案、把手、装饰品等等都是突出的Art Deco 形式的。
非常值得注意的是，香奈儿的产品至今保留了Art Deco年代的风格，比如诞生之初的香奈儿5号方形的香水瓶，在当时就是一件著名的装饰艺术风格作品。
路易威登
1925年的那一场盛会，除了有香奈儿的参与，更令人瞩目的是，LV的掌门人——乔治威登（Georges Vuitton）的长子贾斯顿路易威登（Gaston-Louis Vuitton）担任了此次博览会的委员会副主席。
二十年代初期，装饰艺术(Art Deco)流派尚未成熟，路易威登Louis Vuitton第三代传人热衷收藏独具慧眼，本身也是出色的工匠，成为推动品牌装饰艺术潮流发展的主力推手之一。
路易威登与包括莱俪（Lalique）和博艺府家（Puiforcat）在内的Art Deco倡导者关系密切。当时，路易威登定期将自己的精湛工艺和其它领域工匠的技能结合创新，打造出了装满各种水晶、银器、象牙和镀金银配饰的华贵皮质盥洗包。在此之前，旅行的优雅和精致从未达到过如此高度。
及时在今天，装饰艺术风格的缝线与镂孔设计也是LV的一大特色，更在珠宝设计领域大放光彩：Louis Vuitton的顶级珠宝系列Acte V，将人们带回上世纪艺术装饰风格大行其道的年代。在这一革命性艺术风格盛行的欧洲，彼时的路易威登与这场艺术革命息息相关，奇思妙作层次不穷。
卡地亚
与LV一样，卡地亚当时的领袖路易·卡地亚，同时也是Art Deco的艺术先锋与重要推手。这位开创了卡地亚黄金年代的领军人物在当年曾经强烈反对盛行一时的新艺术风格Art Nouveau“他认为新艺术运动已经走进死胡同。”
卡地亚尝试将自埃及、波斯、远东和俄罗斯芭蕾的一些设计灵感和风格融入到更富几何图案和抽象性的设计中。1906年就开始把浓郁的色彩和一些崭新的材料，如缟玛瑙、珊瑚等运用到珠宝设计中，并形成了一种新的艺术风格。
1919年没有任何仪式，卡地亚悄无声息地将Tank腕表系列摆进橱窗，在当时引起了怎样的轰动已无法想象。这款表壳与表耳首次融为一条直线腕表简单又直击人心。人们可以在它身上找到随后出现的许多艺术口号如“少即是多”、“形式服从功能”。卡地亚Tank腕表成为了当时的艺术潮流的典范作品。也就是随后在1925年正式确立的艺术风格Art Deco。
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