作为一门古老的手工艺，早于14世纪前期蕾丝工艺就已经出现，追溯到罗马时代，当时随欧洲城市的发展，出现了作为新式内衣的女式无袖衬衣（chemise），此前常通过刺绣来装饰的领口或是袖口，也开始使用蕾丝来替代。
在中世纪，位于布鲁日（比利时古城）湖边聚集着一群寡妇，女人以编织蕾丝花边打发时光，同时也是打发寂寞。她们祈祷盼望从军的夫君从战场归来，于是将思念融入编织之中，逐渐开启了蕾丝之门。
到了16世纪初，由于当时盛行的“切口装饰”浪费了极大的人力物力来破坏织物，于是针绣蕾丝(Needle Lace)应运而生。
Needle Lace
与刺绣不同的是，它是一种透孔网眼，由线运用翻转技术织成，主要是在制作时特意镂空网孔，手工艺者们会先把一条线卷起、搓扭，再编织到另一块独立的背衬面料上。
Bobbin Lace
同时，还出现了梭结蕾丝(Bobbin Lace)，主要以木质小梭槌为绕线工具将棉线、麻线等手工编织而成。一个简单的图案就可能需要几十只到近百只的木梭，再大一些的图案甚至需要几百只木梭。即使只是完成一个不太复杂的图案，都可能都花费一个熟练技工一个月或更长的时间。
威尼斯成为欧洲蕾丝的著名产地，乃至于在法国宫廷，蕾丝都成为了人人梦寐以求的东西，当时蕾丝都是来源于威尼斯的舶来品，昂贵又稀有的特质使其成为了身份尊贵的象征。
到了1620年左右，蕾丝逐渐脱离了原本单调的几何图案设计样式，更为精巧的自然元素被逐渐运用到设计当中。路易十四的大臣Colbert在1665年还专门从威尼斯带来蕾丝手工艺人，并建立了学校。自此，蕾丝制作成为法国重要的手工业。
18世纪，法国的蕾丝生产已经颇具专业化。洛可可时代，色情与肉欲的享乐主义盛行，“暴露而优雅”成为了最佳的衣着品味，蕾丝彻底登上时尚的历史舞台。
后来随着人民生活水平日益提高，蕾丝的应用更为普及，它也不再是皇宫贵族的专属品。发展到19世纪，受新古典主义风潮影响，蕾丝又转而成为了浪漫的代表。
如今，蕾丝被广泛运用于成衣领域，Dolce & Gabbana的秀场上，设计师通过大面积运用棉质蕾丝元素的方式，诠释了清丽淡雅的少女情愫。
无论是晚礼服的诱人魅力或者婚纱之下摇曳的柔美风情，它都承载着少女们一切关于美的最终幻想...
)
