2001年，法国后现代大师德里达说：“60年代发生的事，动摇、改变了世界的根基。”
在腕表的世界中，上世纪60年代同样是一个极特殊的拐点：怀表到腕表的自然演变已经逐渐完成，各个品牌都拥有了相当成熟的腕表作品，甚至可以认为，无论设计还是技术领域，腕表都已经发展到了高峰。然而，七十年代的石英风暴几乎将腕表工业毁于一旦，直到上世纪的最后十年间才逐渐复苏。
那么，“60年代”这个如今说起来让人们无限向往的时期，又给我们留下了什么样独特的精神财富呢？现在，就让我们透过具有典型60年代风格的腕表来逐一盘点吧~~~
爱与和平
Make Love，Not War
1955年，摇滚之父比尔亨利（Bill Haley）和他的彗星乐团以一曲《Rock Around The Rock》震撼了世界，也让人知道了Rock。60年代则成为了摇滚乐勃发生机的最好年华，从“垮掉的一代”中衍生出的嬉皮士更是摇滚完美的温床。
来自英国的摇滚乐队滚石乐队，成立于1962年，自成立以来一直延续着传统蓝调摇滚的路线。1989年滚石乐队加入名人堂。截至2014年，乐队的四位成员分别是米克·贾格尔、查理·沃茨、朗尼·伍德和基思·理查兹。
真力时为纪念滚石乐队，于2014年推出的限量版系列腕表El Primero Chronomaster 1969。
从猫王开始，美国青少年发现了自己的臀部，而世界理解了摇滚。而来自孟菲斯贫民区的埃尔维斯·普雷斯利，打通了黑人R&B与白人乡村音乐之间的藩篱，当他开始摇动左腿、激烈地摇摆胯骨时，“摇滚”降临在他性感的“电臀”上。狂放不羁的他从南方歌迷那里得到了一个尊称：“猫王”，电视台镜头甚至不敢拍摄他的下半身。
来自孟菲斯贫民区的埃尔维斯·普雷斯利，打通了黑人R&B与白人乡村音乐之间的藩篱，狂放不羁的他从南方歌迷那里得到了一个尊称——“猫王”。他是美国整整一代人的偶像。
1961年猫王在电影《Blue Hawaii》中佩戴的汉米尔顿Ventura探险系列手表。
汉米尔顿为纪念“猫王”诞辰75周年推出的纪念款，造型完全复刻自当年“猫王”佩戴的探险系列腕表。
“猫王”实现的是美国标准式的成功，他影响了至少整整一代人。 自猫王以后，具有鲜明的思想性和强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传。从1964年起，“猫王”遭到了劲敌披头士（The Beatles）的挑战。
1960年，约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔在英国组建了披头士乐队，根植于噪音爵士乐和50年代摇滚乐，披头士探索了各种音乐类型，从流行谣曲到迷幻摇滚，经常创新地运用经典元素。1960年代早期，他们的极度流行产生了披头士狂热现象。披头士也被广泛地承认为史上最伟大、最有影响力的摇滚乐队。
披头士乐队成员约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔，从流行谣曲到迷幻摇滚，经常创新地运用经典元素。图中是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼在英伦现场演出。
为纪念世界上最著名的系列性摇滚音乐节，伍德斯托克音乐节1969年首次以"和平、反战、博爱、平等"为主题举行。帕玛强尼于两年前特别推出了这两款木条拼贴镶嵌的陀飞轮腕表，分别以英国和美国国旗纪念摇滚的原生地英国和伍德斯托克所在的美国。
然而，嬉皮士并不是留长发的青年，也不是嬉皮扮相的青年，更不是迷幻药、性解放的提倡者——真正的嬉皮士是绝对排斥暴力的，他们只是消极地制造着自己的世外桃源，在“爱与和平”的思想下，用纯粹精神对抗社会既成的价值观念。
在1967年那个被称作summer of love（爱之夏）的夏天里，“Make Love Not War”（要爱、不要战争）成为了最有号召力的嬉皮口号。直至今日，在摇滚音乐节中，我们还能看到类似的口号出现。
女权主义
The Rise Of Feminism
60年代，欧米茄的海报中已出现了女性大胆、诱惑的形象，广告中的腕表和首饰也奢华一时。
整个20世纪，共出现过三波女权主义浪潮。而 在60年代，女权主义的主要诉求就是两性平权。
在这一时期，如百达翡丽、伯爵、爱彼、积家等品牌都曾推出过颇具女性气息的腕表，将特殊时代背景下女性独立、大胆的特质直白的表达出来。当然，女装腕表受到追捧的原因不仅是华丽的装饰，更重要的在于匠心独运的设计，以及与时俱进的现代感。它们技术卓越、装饰极具艺术性，设计上深受新艺术（Art Nouveau）或装饰艺术（Art Deco）等流派的影响（当然，这是后话）。
以爱彼为例，爱彼上世纪60年代的女装腕表不但呼应持续变革的女性生活方式，更忠实表现佩戴者的独特个性。这一哲学的延续，将建筑、艺术所代表的现代文化推移至上世纪末，也就成就了千禧系列腕表造型及概念的灵感。
1960年代末，爱彼推出的女性腕表，细节精湛的索状螺旋镶缀编织的椭圆造型，让人眼前一亮。横向椭圆表盘由石榴石家族的绿色钙铝榴石所打造，表圈一如表带采用了索状螺旋镶缀设计。
今日爱彼标志性的千禧系列中，还能寻觅到上世纪60年代的韵味。
装饰艺术的复生
Arc Deco Reborn
Art Deco的标志性建筑，美国纽约曼哈顿的克莱斯勒大楼，有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。
积家Grande Reverso Ultra Thin 1931大型Reverso超薄翻转腕表。
Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau新艺术运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。 Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。
随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。
典型的例子是美国纽约曼哈顿的克莱斯勒大楼与帝国大厦，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。
Art Deco被确定作为一种艺术风格的地位，其起点应追溯1925年巴黎举行的国际装饰艺术与现代工业博览会。Art Deco一词即起源于这次博览会的法文名称。但是Art Deco作为一个单词，实际上到20世纪60年代才诞生。在此之前有关这种特定艺术风格的名称比较含糊甚至混乱，对这种风格的研究也未能得到应有的关注和重视。
不过，不管这种风格的演变和发展如何，并不妨碍其在腕表设计中被大量运用，不信就看看下面几款腕表吧~~
宝玑Classique 18K白金腕表，镀银K金表盘以机刻雕花修饰。
江诗丹顿Métiers d’Art - Les Univers Infinis系列腕表，对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘。
百达翡丽Ref.5101R十日陀飞轮腕表，因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现。
波普新风
New Pop Art
在美国文化史上，波普艺术（Pop Art）是其中浓墨重彩的一笔，20世纪70年代风靡一时。 它以极具诙谐的方式运用色彩，是华丽、乐观向上的主题表现艺术。
“POP”是英文“Popular”的缩写，就词义而言，波普是大众的意思，也含有流行的意思，所以也有人将波普艺术直接翻译成流行艺术。
真力时New Vintage 1969系列，鲜艳的色调，丰富的视觉图案十足的波普味道。
在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。他是美国波普艺术运动的主要倡导者。1962年因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名，成为了1960及70年代的风云人物，他引领纽约地下美艺及音乐风潮，成为美国波普艺术的先锋。安迪·沃霍尔作风夸张而自由，是最能代表其所处时代的人物，一手开创了当时的时尚潮流。传世名言“每个人都能成名15分钟”即出自其口。
国波普艺术运动的主要倡导者，安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔著名作品《玛丽莲·梦露》
宇舶Big Bang波普艺术腕表更将色彩的爆炸与碰撞完美融合于超现代女性腕表中，成为对波普艺术最精彩的重塑与解读。
宇舶Big Bang系列腕表，表盘上搭载多彩的计时小表盘，唤起人们对于画家调色板的美好记忆。同时，彩色鳄鱼皮表带内衬对比色天然橡胶，提供亲若肌肤的舒适和灵活。
传奇之路
The Path To Lagend
对于机械腕表而言，20世纪60年代曾经是极度辉煌且很难被逾越的一段时期。虽然这一辉煌期因为随后的石英危机而戛然而止，但是这并不能掩饰60年代腕表世界的精彩迭出。
1966年，百达翡丽迎来了斯登家族的第三代掌门人——菲力·斯登。在那个时代，很多腕表品牌还是以家族企业的形式存在，而当时的百达翡丽就已经是业内的佼佼者了。菲力·斯登的加入，为百达翡丽带来了很多新鲜血液，Golden Ellipse系列和Nautilus系列的问世便是最佳例证。
1966年，菲力·斯登正式入主百达翡丽，从此开创了一个新的王朝。
其中诞生于1968年的Golden Ellipse系列采用椭圆形表壳，其灵感是古希腊数学家黄金分割的经典理论。黄金分割比例早已成就了数不胜数的建筑设计与美术杰作。被运用于腕表之后，既设计大胆，又兼容了优雅平和，再次开创潮流。
诞生于1968年的Golden Ellipse系列，实现了腕表造型与优雅风尚的完美统一。
1963年，泰格豪雅第四代传人杰克·豪雅先生推出了专为车手和赛车爱好者设计的Carrera卡莱拉计时腕表，并以当时墨西哥著名的“卡莱拉泛美公路赛”为之命名。而这只腕表的首位佩戴者是五届F1一级方程式世界冠军胡安·曼努埃尔·范吉奥。
1969年，杰克·豪雅再度出手，推出了Calibre 11——世界上首枚自动计时机芯，并运用到传奇的方形腕表摩纳哥Monaco系列中。在著名赛车电影《勒芒》中，史蒂夫·麦昆（Steve McQueen）佩戴泰格豪雅摩纳哥蓝盘腕表出现在保时捷917 Gulf赛车的维修站内，从而获得了整个赛车界的关注。时至今日，摩纳哥系列仍然是泰格豪雅的主打系列之一，摩纳哥V4腕表更是通过传动带和滚珠轴承代替传统的齿轮和齿轴，颠覆了人们对于传统腕表的一般认识，在腕表世界中吹起了一股革新之风。
1963年推出的泰格豪雅卡莱拉计时腕表，虽然半个世纪过去了，但其与今日的计时表并无过多设计差异。
泰格豪雅卡莱拉1887 Jack Heuer限量腕表，以MIKROGIRDER为原型成功量产化，该表款不仅汲取F1与航天飞机的设计元素，更将豪雅的1887机芯置于表中。
设计灵感同样源自上世纪中叶的，还有卡地亚的Crash腕表。
回想1967年的伦敦，正值“摇摆伦敦（Swinging London）”潮流风起云涌的黄金时期，诞生于这个年代的Crash腕表，自有一股不羁与叛逆的性格凝聚于其灵魂之中。
Crash的诞生颇为神奇。一日，卡地亚伦敦的老大让-雅克·卡地亚身处专卖店中，恰巧看到一位顾客将自己在事故中撞得变形的腕表送来修理，他被变形后扭曲失衡的表壳深深吸引，最终设计出这个打破常规、毫无对称可言的另类表款。2013年，这一传奇再次出现在卡地亚的产品线中，并首次抛弃鳄鱼皮表带，改为采用水滴形金质链带，这一搭配，似乎更符合Crash系列那不拘一格的反叛本质。
Crash的诞生颇为神奇，1963年的一天，卡地亚伦敦的老大让-雅克·卡地亚Jean-Jacques Car tier身处专卖店中，恰巧看到一位顾客将自己在事故中撞得变形的腕表送来修理，他被变形后扭曲失衡的表壳深深吸引，最终设计出这个打破常规、毫无对称可言的另类表款。
2015年卡地亚推出的Crash镂空腕表，于扭曲的造型中增添了玲珑剔透的设计美感。
生机蓬勃的60年代留给我们的礼物远不止这些。还有哪些令你印象深刻或者给你启发和灵感最多的60年代风格呢？欢迎大家留言与小编一起探讨哟~~~
)
