Burberry把一场华丽的展览带来了上海。
有多华丽呢？
大概随便看一眼就能让人难以自拔的那种——
没错，正是我之前写过的那些Burberry新推出的美好单品，在时尚史上亦占有重要位置的，披肩。（旧文请戳：他把最伟大的现代雕塑作品搬到了秀场上，这竟然再合适不过。）
这些充满艺术气息的作品，倒让我想起了前段时间看过的一部电影：
《Alice Through The Looking Glass》（爱丽丝梦游仙境2）。
2010年上映的第一部斩获了第83届奥斯卡最佳艺术指导和最佳服装奖，理所当然，第二部的服装部分也是令我很感兴趣的地方。
先不提它的剧情如何，也撇开那些绚丽的特效后期，整部戏我觉得最抢戏的还是前半部分女主穿的中式服装~
尤其是这个让人眼花缭乱，万花筒似的大披肩，怎样都做不到把目光从上面移开。
设计师Colleen Atwood表示这件衣服造型的灵感正是源自中国皇帝的龙袍。
但当时我记得很多网友都在吐槽这件衣服的样式和农家乐配色，完全就是歪果仁眼中的西式“中国风”。
其实我觉得，除开一些收腰，喇叭袖之类的现代化剪裁，也撇除大家都眼熟的撞色、刺绣、盘扣，老北京布鞋这些元素之外，建筑感强烈的披肩可是说是其中的精髓。
这个被Colleen Atwood称作为“项圈服饰”的披肩在中国可谓真真正正的历史悠久，只是它原本的名词并不是“披肩”，而被叫作“云肩”，是由早期的神像专用装饰演化而来。
很多人大概想不到，如今时尚界最当红的时尚单品，曾经也在中国的历史上独领风骚过。
云肩最早出现在敦煌隋代壁画上，那便是中国历史上最早有记载的披肩原型。
遗憾的是年代太过久远，如今只能在这些残存的壁画之中窥得过去绮丽绚烂颜色之一二。
到了唐宋时期，原本存在于壁画之中的云肩，渐渐出现在了当时的上层贵族妇女的肩上并且成为了一种非常时髦的装扮，有一种笼统的讲法，叫作“五云裘衣，云肩盛装”。
随后云肩的发展则越发精彩起来，原本只是贵族阶层专有的它，到了清代竟已普及到了各个阶层，甚至成为当时妇女大婚时的必备“战袍”。
而云肩的式样也越来越多，除开最普遍的四合如意式与四方柳叶式之外，还有荷花式等各种你想象不到的款式~
都知道中国传统服饰一般均为平面裁剪，可唯有云肩是因人而异、私人订制，制作时需要根据女性的体形进行立体放置测量后，再进行裁制（就像现在的3D立体剪裁），力求围在肩头足够服帖规整。
云肩裁剪布局层次尤其丰富，每片云肩下摆之间有大小渐变、长短穿插、色彩的变换衔接奥妙无穷，从它的穿戴方式上来看，又有对开云肩、四方云肩、串珠云肩、有领云肩与无领云肩等不同种类……种类如此繁多，真是足够让人头大了。
不光是刺绣，各色的宝石珠串，流苏穗子，就连金银珠宝都可以作为云肩的一种装饰材料——这么多东西全往上搬也完全没有在怕的。
而云肩的图案也很有讲究，它所涵盖的内容极其丰富，可供选择的题材又特别广泛——天上飞仙、花鸟鱼虫、山水人物、吉祥符号等等都可以作为图案素材，通过这些不同的元素来寄寓不同的吉祥内容，甚至有人会将其融入护身符的寓意。
云肩的浪漫如云如虹、又如四季不停变换的山水景色那样满满声色与情调，如此复杂如此婀娜多姿包罗万象。
平面与立体之间的视觉碰撞摩擦，在云肩与中国传统服饰之间得到了最大体现，给后人在服装上的创作给予无限的灵感。
现在再回头看看电影中爱丽丝的装束，对服装师的理解能力……大概也只能微微一笑了。
相较于披肩在中国历史上的浓墨重彩，在西方历史里这一单品的发展和演变，则显得要扑朔迷离许多。
披肩在西方历史中最早的记载，是善于纺织的古埃及妇女会在紧身的袈缧丝丽服外，套上一层类似围巾又像披肩的轻巧布料。
这种布料白天用来遮挡毒辣日头，晚上则用来御寒。
这可以看作是披肩的雏形。
到了地位划分严谨的古罗马时期，男女公民都有一种宽大的披肩外衣，来显示自己的身份，女性的披肩外衣还有一个专属名称，叫作“帕拉”。
还有一种说法比较普及，在唐朝时期高僧玄奘的游记中就提到过克什米尔出产一种极柔软的披肩，叫作沙图什（shahtoosh）——这个名字有羊绒之王的含义在里面。
大多数的沙图什都由藏羚羊绒制成，质地十分轻巧，用轻如鸿毛来形容也不为过。其纤维十分细密，保暖性又极佳，以至于几个世纪以来，印度北部的省有一种攒钱为女儿购买一条沙图什作为最珍贵的嫁妆的习俗（这项传统工艺也是后世造成藏羚羊遭到大肆扑杀而数量锐减的原因之一）。
直到17世纪六十年代，首先到达克什米尔的法国人Francois Bernier第一次把“沙图什”介绍到了欧洲后，18世纪七十年代起，羊绒披肩开始在欧洲妇女的肩头流行了起来。
由于沙图什的质地手感美妙绝伦，受到达官贵人的青睐，成为欧美等地贵妇、小姐显示身份、追求时尚的标志，而且越轻薄的沙图什越是珍贵，至此披肩这一美观性与功能性的衣物才算正式在西方的服饰潮流文化之中立足。
随着英国工业革命的爆发，纺织技术有了显著发展。利用从印度进口的棉花，生产出高纱支的细棉布和纱、罗等薄形棉织物，披肩的样式色彩又开始多元化了起来。
等到1798年后人们又开始流行使用来自印度北部的克什米尔山羊绒制成的精纺织物，时尚圈真是一个风水轮流转的地方，这些克什米尔山羊绒不光有优越的保暖性能，其轻软柔和的手感又能与最初的沙图什媲美，加上价格又不如沙图什这般昂贵，于是就深受当时贵妇们青睐。
在得到了女性的推崇之后，披肩就正式成为了女性日常着装中不可忽视的一部分，并且随着时代的进步而获得了不断的改进。
到了14秋冬，在Burberry推出了披肩毛毯作为当季最热门单品之后，一瞬间披肩又在最近几季重新走回时尚视线之中。
不用多说你们也记得，那条拼色披肩毛毯出现在无数明星街拍里，是当之无愧的网红爆款。
回头看Burberry的品牌历史，其实风衣与披肩这两款单品之所以会成为Burberry的“镇牌之宝”，既是时代发展的需要，也是时尚演化过程中的必然。
1879年，21岁就自立门户的创办人Thomas Burberry研究发明了出一种组织结实、防雨透气的斜纹布料——Gabardine。
这种实用性超然的面料在运动界迅速风靡起来，甚至在1897年著名探险家F.G.杰克逊在穿过北极圈的时候，身上穿的就是Burberry的外套。
随后自1901年Burberry的第一款风衣面世开始，就往在fashion的道路上一飞冲天了。这种风衣不仅时髦，而且在功能性上无与伦比。
不光当时的军队服装需要Burberry来全权定制，就连第一个踏上南极的Roald Amundsen团队衣物和帐篷，都是由Burberry来提供的。
Burberry家的Gabardine布料完全经受住了时间的考验，在任何风吹雨打的环境下依然屹立不倒，以至于整个19 世纪 80 年代，就连警察的制服也是Burberry出品。
顺带一提的是他家风衣背后的一小块披肩的神奇作用，如同一只防雨小雨棚一样，利用面料的特殊性以及人的背部线条弧度来撑起这一小块披肩的斜度，使得雨水能从披肩上滑过而不沾湿衣襟。
所以说这其实也是另一种意义上的“披肩”，精妙的设计和匠心的工艺，才成就了一直时髦到如今的Burberry。
如今Burberry依然不会在漫漫时代洪流之中止步不前，此时品牌的首席执行官兼首席创意总监Christopher Bailey把目光转向了已故的英国现代雕塑大师Henry Moore——
Henry Moore的一生沉醉于用连贯的空间，他总是运用空洞、薄壳、套叠、穿插等技法，在一堆或平面或立体的抽象形态里穿梭。
在脱离了被人们思维固定的体态之后，每一块来自与大自然本身的材料在Henry Moore手中，都会有韵律，有节奏地散发出一股勃勃的生机。
'Recumbent Figure' Henry Moore
'Three Points' Henry Moore
Henry Moore的作品大多是女性的人体，但大多会削弱头部部分的具体形象，以卧姿、坐姿为主，有时也会出现怀抱婴儿的造型。
这样的创作风格与墨西哥古代印第安人石雕有着很多相似之处，人物只是一种形态和一种存在，Henry Moore不去强调这个人物所位于的时间与地点，并且没有赋予她们身份，只是借用这种“存在”来唤起人们对于女性的敬意。
Henry Moore的创作受到了罗马尼亚雕塑家Constantin Brancusi的影响，并从毕加索和超现实主义那里学会了雕塑的隐喻，这使得他的创作并不拘泥于现实的藩篱，而是具备了自由自在的创作内涵。
而在欣赏他作品的人看来，或许在“本真”与“虚实”之间不停地寻求着力点才是Henry Moore一直所在追求的艺术吧。
而这种跨越时代亦不朽的鲜活“生命力”，正是Burberry一直所追求的艺术感染力，于是受Henry Moore大师的抽象艺术所启迪，Burberry在之前的时装秀里就隆重推出了78款高级定制款限量版披肩，作为二月时装秀终章惊艳亮相。
每款高级定制披肩均呈现出别具一格的版型与剪裁，造型主题款式各不相同，以纯手工匠心耗时耗力裁制而成，时而轻盈地如同落入凡尘的仙子精灵，仙气缥缈，时而又如同艺术雕塑一般耐人寻味，不管是哪一件，都值得堪称一句艺术臻品。
更重要的是人家还可以提供特别定制服务啊！只属于自己的独一无二的艺术品想必有不少收(jin)藏(zhu)爱好者会内心小鹿乱撞把。
这些美轮美奂的高级定制款披肩在秀后迅即成为展览「Henry Moore：灵感与匠艺」的一部分，并在伦敦MAKERS HOUSE「匠人之屋」展出，以供看客们继续细细品味。
而后品牌甄选部分高级定制款披肩分赴世界各地进行巡展，上个月已在首尔、米兰、纽约旗舰店内进行展示。
Burberry终于将这些让人移不开眼的高级定制款披肩带来了上海，将在静安嘉里中心旗舰店举办主题为“英伦披肩幻想曲”的高级定制披肩巡回展览。
展览时间从4月15日至23日(上午10点至晚上10点)，免费对公众开放一周。
Christopher Bailey将Henry Moore的“不对称空间感”予以借用，通过不同面料和不同材质之间存在的“不对称”，来实现视觉上的立体极致对称——也就是说，每一种面料材质本身都是对称的，却通过拼合，让不对称产生的冲突延伸成为广义里的对称。
在利用光与影的调和，以及旋律所营造的氛围，这最终形成了极致的视觉感染力。
这些作品带着Henry Moore典型的空间感，又融入了Burberry跨世传承的极致匠人工艺，每一件都是不可多得的时尚逸品，亦是艺术佳品。
通过这个展览，你可以真切地体验到高级时装的“传承”，以及位于最顶端的制衣工业对于“美”这件事的极致追求。
在上海静安嘉里中心Burberry旗舰店里所举办的展览现场，你可以看得到这些高定披肩的一切细节，每一针每一线都蕴含着精细的工艺与情感温度。
而且那些有着雕塑一般空间感的设计，也都可以亲自去用自己的眼睛见证。
最美好的高级时装，是应当拥有可以打动人心的力量的。
在Burberry为此次展览定制的活动页面里，还记载了工匠们为了创作这些披肩而付出心血的过程。
就像Christopher Bailey说的那样：
“每一件高定披肩均结合新颖材质以及繁复精工，反映了Burberry匠人对艺术的热情与追求。”
我把活动页面链接放在“阅读原文”中了——每一个惊艳到让你起鸡皮疙瘩的瞬间，都可以在这个页面里变得触手可及。
以及本期磅礴还要送出像风衣和披肩一样具有Burberry典型气质的礼物——
格纹羊绒 Thomas 泰迪熊吊饰！
想要的话，就在评论里跟我聊聊你对于这次披肩展的看法吧！
磅礴会在这个展览里流连，如果你们在看展的时候有发现一个因为贪图披肩太美而赖着不想走的胖子的话，记得来打招呼……
因为那就是明明吃到胖炸，却试图要披上高定披肩来遮肉的磅礴本人啊……
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