一起来看看《冰雪奇缘》背后的真实故事：
有没有觉得，《冰雪奇缘》和其他迪士尼电影相比有很大不同？大部分迪士尼电影都是关于“善与恶”，英雄救美是常见的桥段，且结局都是“王子和公主从此过上了幸福的生活”。
而《冰雪奇缘》却是关于“恐惧与爱”，讲的是姐妹情，且剧中的王子是个彻头彻尾的负心汉。正是这些不循规蹈矩之处，让《冰雪奇缘》脱颖而出，成为一部优秀的影片。
实际上，《冰雪奇缘》的初始情节设定非常烂俗，初版的反响极其糟糕。而从初版到电影公开上映，只有短短18个月时间。这18个月里到底发生了什么，让这部影片完成了从烂片到经典的蜕变？
“每部电影创作之初都很糟糕”
在《冰雪奇缘》的初版里，姐妹两人是敌对状态。妹妹安娜专横易怒，姐姐艾莎善妒邪恶且受到了诅咒。她碰到什么什么就变成冰，因此失去了继承王位的机会。她逃离皇宫，躲进建在高山上的一座水晶宫殿里。她的积怨越来越深，一心想要复仇，最终在雪怪的帮助下将妹妹心脏的一半冻成了冰。
然而，这些雪怪很快就脱离了她的控制，每个人都受到雪怪的威胁，包括艾莎本人。最后她意识到，逃生的唯一方法就是和妹妹并肩战斗。两姐妹合力打败了雪怪，并明白合作好于敌对。她们重归于好，安妮被冰冻的心脏也复原了。这片土地又恢复了祥和宁静，每个人都过上了幸福的生活。
这样的烂俗情节反响当然不会太好。电影初版放映之后，由导演、动画制作者、编剧和作家等迪士尼工作人员组成的“观众”对它不予置评。而通常情况下，每次迪士尼公司的新片试映结束之后，都会听到人们的掌声、欢呼声和呐喊声。
迪士尼的首席创意官约翰·拉赛特观看初版后对《冰雪奇缘》团队说，“你们挖掘得不够深入，观众无法产生共鸣，原因是没有塑造出令人讨喜的角色。直到电影结束，我都没发现自己喜欢电影中的哪一个角色。”其他人也陆续指出了其他问题，如剧情有逻辑漏洞、剧中人物角色太多、有些剧情不符合常理等等。
“每部电影在创作之初都很糟糕。”《冰雪奇缘》的词曲创作者之一鲍比·洛佩兹说。更何况大多数动画作品都需要4至5年才能臻至成熟，而《冰雪奇缘》是以加速度完成的。
此时，距电影的公开放映只有短短18个月时间了。如果不重新对剧情进行设计，这部电影将注定失败。《冰雪奇缘》团队，将如何应对？
创新源于真实生活
在《冰雪奇缘》创作过程中，每个人都为留给自己的时间太少而感到恐慌。而经历了糟糕的初映之后，这种焦虑感尤为严重。
从一开始，《冰雪奇缘》团队就知道他们不能只讲述一个古老的童话故事，而必须表达一些新的想法：女孩们不需要白马王子的拯救，他们可以拯救自己。《冰雪奇缘》团队想要颠覆传统的公主故事模式，这正是令他们头疼和抓狂的原因。
“野心太大了。”编剧詹妮弗·李说，“这很难实现。因为每部电影都需要有矛盾冲突，如果《冰雪奇缘》的矛盾冲突存在于姐妹之间，怎样才能让这两个角色都讨人喜欢呢？我们尝试过以嫉妒为情节主线，但给人的感觉过于狭隘。电影必须引起观众的情感共鸣，但我们不知道如何在不落入俗套的前提下达到这个要求。”
最终，制片人彼得·戴尔·维克让所有人都闭上眼睛听他说，“现在，不要再纠结于那些行不通的方案，想想行得通的做法，以及你最希望看到的，如果你能做到任何事，你最想在荧屏上呈现什么？
团队成员闭上双眼安静地做了几分钟，接着他们睁开眼睛，开始描述这部电影最让他们感到兴奋的地方。有人说，《冰雪奇缘》颠覆了传统电影中塑造女性角色的方式。也有人说，这部电影最吸引人的地方是两姐妹最终冰释前嫌。
詹妮弗·李想起了自己和姐姐的生活经历，想起了自己的男友溺亡后，姐姐来到自己身边给予帮助的往事。她发现了此前剧本里的不合逻辑之处：两姐妹，一个是坏蛋，一个是英雄，这在现实生活里是不存在的。真实的生活里，她们会彼此需要，彼此帮助。
接下来的一个月，《冰雪奇缘》团队把重点放到思考安娜和艾莎两姐妹的关系上，并做出了重要调整——姐妹两人不再是对立关系，而是各自超越自我。姐姐学会了战胜恐惧，而妹妹懂得了何为真爱。
戴尔·维克说，“我们之前之所以止步不前，是因为我们没有把生活中真实的经历作为素材。迪士尼的工作方法之所以如此有效，是因为它促使我们不停地去挖掘，最终把我们自己的故事呈现在屏幕上。”
迪士尼体系独树一帜，鼓励工作人员根据自己的情感设计卡通人物的对白，从而把真实的感情融入虚构的场景。这种做法值得深究，因为它提供了一种能让任何人都变得有创意的方法，即把自身的经历作为创作的素材。换句话说，如果人们学会关注自己对事物的反应和感觉，就能够成为具有创意的人。
Let it go
那次糟糕的初映仪式后几个月，词曲作者鲍比·洛佩兹和克莉丝汀·安德森—洛佩兹在布鲁克林的展望公园散步，他们为电影歌曲的创作焦虑不已。
突然，克莉丝汀问道，“如果你是姐姐艾莎，你会有什么感觉？如果你一生都想努力成为一个好人，却做什么都没有用，因为人们始终在审判你，你会怎么办？”
最终，两人想起了自己生活中的很多真实经历。克里斯汀想起了自己一直想致力于成为一个好妈妈、好妻子和成功的词曲作家，但很多时候却半途而废，无法实现。她不想为所谓的不完美而辩解，因为没有必要。同样，她也认为艾莎没必要为自己的不完美而辩解。
“艾莎一生都在努力做好每一件事，”克莉丝汀对鲍比说，“现在，她因为想做自己而受到惩罚。我认为对她来说唯一的出路就是不再害怕，随它去吧（let it go）。”
他们一边走，一边打着拍子，哼着歌词，并很快录制了歌曲小样。隔天，他们把小样发给了《冰雪奇缘》团队的主要成员。迪士尼的音乐总监克里斯·蒙坦听完后说，“就是它了，”他说，“这首歌唱出了电影想要表达的东西！”
2013年6月，离电影上映还有几个月时间，《冰雪奇缘》团队奔赴亚利桑那州的一个剧院举行试映活动。荧幕上放映的版本和15个月前在迪士尼放映室播出的版本已经完全不同：妹妹安娜变成了一个活泼、乐观、孤独的人；姐姐艾莎变成了可爱但畏惧自己魔力的人。两姐妹不再是软弱无力的公主，她们超越了自我，也拯救了彼此。
最终，《冰雪奇缘》在2014年获得奥斯卡最佳动画片奖，《Let it go》获得奥斯卡最佳原创歌曲奖，这部电影成为动画电影的票房冠军。
关于创新的三个建议
短短18个月，《冰雪奇缘》蜕变为迪士尼历史上最成功的动画电影之一，这体现了创新的魔力。创新是什么？我们并不能简单地用公式表达。究其本质，它包括新颖、惊喜和其他不只是为了让人耳目一新而预设的元素。而且，世界上也不存在一张按需求进行创新的清单。
但是，从《冰雪奇缘》这部电影的产生过程，我们还是能获得一些关于创新的启示：
第一，要学会关注你的个人经历和你对事物的感受，这有助于你分清什么是陈词滥调，什么是真知灼见。正如史蒂夫·乔布斯所说的，最好的设计师“往往会比其他人更多地思考自己的经历”。同样地，迪士尼的制作团队也要求成员挖掘自己内心的想法，利用自己的情感和经历，最终找到一直在寻求的答案，给虚构的人物赋予鲜活的生命。在《冰雪奇缘》电影制作过程中，大家将自己亲身经历注入到虚拟角色，最终引起了人们的共鸣。
第二，在创新过程中，压力和恐惧并不意味着一切都完了。相反，我们要保持头脑的灵活性，从而产生一些新想法。焦虑能够推动我们以全新的视角审视过去的想法。摆脱混乱局面的方法是，思考你的所知，重新审视你认为行之有效的手段，用它们解决新的问题。创作过程中经历的痛苦是值得的。
第三，创造性突破虽然令人欣慰，但也“屏蔽”了我们更多的选择，所以一定要和已经取得的成果保持适度距离。在没有自我批判和压力的情况下，某个想法会迅速排挤掉其他想法。要想实现这个关键的距离，必须重新审视已经取得的成就，从完全不同的角度进行思考，改变团队的内部结构，或者授权给一个新人。在这个过程中，干扰是必不可少的，我们可以大胆推翻之前的成果来保持思维的活跃度，关键是把干扰控制在合理的水平上。
以上三点可以归结为：创新的过程中可以出现差错，也可以推翻重来。这一点很重要，它意味着任何人都具有创造性，都能成为具有创意的人。我们有各自的人生经验，会遭遇各种干扰和压力，而这是培养创造力的必经之路。实际上，最具创造力的人几乎都知道感到恐惧是一件好事。我们要做的就是学会如何充分地相信自己，释放出自己的创造性。
本文摘编自查尔斯·都希格（Charles Duhigg）的《高效的秘密》一书。原文来自中欧国际工商学院。
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