▲14世纪西方出现了对面料进行破坏性设计的创作手法，设计师在衣身上进行裁剪、切割，让内外衣之间有不同的层次、色彩、光感，让面料与设计本身相呼应，对比强烈。“破烂式”设计手法在1960-1970年十分受设计师和年轻人的喜爱，当时被称为“朋克之母”的英国设计师韦斯特伍德（Vivienne Westwood）故意把面料撕出洞眼，撕成破条，她的设计是对经典美学标准突破性的探索。
▲20世纪90年代受“后现代主义艺术”思潮的影响，那些曾经在人们眼中另类、反常规的设计概念被应用到的设计中。设计师们偏爱“凌乱的破碎感”等逆向的思维。服装设计大师川久保玲和山本耀司受东方艺术美学的熏陶，摒弃裁剪缝制构成的严谨，使用撕碎、补丁、破口、反规则的边线等创作手法完成非常规性的设计。
▲21世纪以后，“破烂式”设计仍然受宠,设计中最为难能可贵的就是创新精神,破烂式设计一般采用毛边布条等凹造型利器，用拼接面料、补丁来诠释设计。设计师采用破烂式设计会增加或者削减面料的结构、纱线等等，从而导致服装的内在造型结构被影响。
▲当今时代的设计师已经很少使用传统的纺织工艺了，他们开始追寻新材料肌理的创新，采用不同的物质材料使他们相结合经过艺术改造产生新的质感纹理。通常设计师们会采用镂空、剪切、切割、抽纱、烧花、撕破等方式使得面料呈现一种不完整的、残破的美。经常采用割纱、抽纱、撕破等手法来打造面料的粗犷和豪放。
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