他走后，再也没有时装，
有的只是衣服、产品。
提到他的名字，
每个爱时尚的人都要热泪盈眶。
他是 Alexander McQueen
——被称为“鬼才设计师、英国时尚教父”。
他本名叫LeeAlexander McQueen，出生在英国一个普通家庭。他父亲是伦敦一名出租车司机，希望他能成为一名水管工。是他母亲发现了他画画的天赋，塞给他一本时装书，支持他进入时尚行业。在圣马丁皇家艺术学院(St. Martin's College) 读时装设计时，被他一生的伯乐兼挚友“英国帽子女王”伊莎贝拉·布罗 (Isabella Blow) 发掘。
他一生最爱的女人，
便是他的母亲和Isabella Blow
之后此二人的相继离世，
也是导致McQueen遽然离去的主要原因。
McQueen with his mum
McQueen with Isabella Blow
McQueen短暂而波澜壮阔的一生，
短短几个字便可以概括。
可他对时尚界的影响，深远悠长，流传千古。
在时尚爱好者心里，他从未离去。
McQueen的作品，用“伟大”形容都不够。
他短暂的设计生涯里，
每一季作品都堪称“千古绝唱”。
1995年秋冬成衣系列
Highland Rape（高原强暴）
1995年，McQueen26岁。
他的离经叛道在那年的作品中展露无遗。
名为“高原强暴”的秋冬系列，
正如它的名字那般，冲击着人的意识。
“包屁裤”、“毁坏的蕾丝裙”等撕裂设计，
在尚不包容的时尚圈引起了巨大的争议。
年轻人纷纷追捧，老派的设计师摇头批判。
奢侈品集团LVMH也在这时注意到它。
1996年春夏成衣系列
The Hunger
在1996年的春夏系列，McQueen从吸血鬼电影The Hunger中汲取灵感，
将Catherine Deneuve和David Bowie的形象融入时装中。
以鲜红和黑色为主色调营造出血腥恐怖的氛围，
模特们裸露着肮脏的躯体，顶着朋克发型，
塑造出魅惑的吸血鬼形象。
1997年秋冬成衣系列
It's a Jungle Out There
1997年的秋冬秀场，
模特们化身热带雨林里威猛的野兽。
健美的身体包裹这皮革流苏、撕裂的裸色上衣、水洗丹宁等足以代表内心狂野的服装，
结合浮夸的妆容和颈部的层叠金属环，
凶残的野兽形象，危险却诱惑。
1998年春夏成衣系列
Untitled/The Golden Shower
1998年的春夏系列，
摩登性感的都市气息破天荒成为主基调。
稳重的配色、硬朗廓形等充满都市味道的元素冲刷着人们对McQueen的固有印象。
被载入史册的脊椎胸衣也诞生在这一系列中。
“G神”Gisele Bündchen也是在这场秀中一战成名。
1998年秋冬成衣系列
Joan
1998的秋冬大秀，
秀场上燃起了熊熊燃烧的火焰，
全身包裹着红色流苏裙的模特Annabelle Neilson扮演圣女贞德站在圆圈中央，
仿佛置身于红色火海中。
其余模特们睁着血红的双眼，
在极致的红与黑中表达着歇斯底里的愤怒。
1999年春夏成衣系列
MO.13（第13号）
1999春夏系列的NO.13（第13号）
在所有模特都走完后，超模Shalom Harlow穿着一袭白裙旋转着自舞台下方升起，
正在她颤巍巍挣扎着站稳时，
秀场两边的两台喷涂机忽然开始对着Harlow疯狂吐墨，
一边旋转一边喷涂，
Harlow犹如一只高贵的天鹅，
绝望无助但却高贵至死。
2000年春夏成衣系列
Eye
Eye系列，秀场寒光林立。
模特踩着刀尖在空中飘舞，
整个舞台就像一个打开的地狱之门，
百鬼夜行，极尽壮观。
这场秀谢幕时，McQueen笑得很骄傲。
2000年秋冬成衣系列
Eshu （伊舒）
在2000年的秋冬系列，
McQueen以古老非洲神话为灵感，
在代表着死亡与不幸的“伊舒”身上
投入分裂的灵感。
鲸骨衬裙、巨大的垫肩，巨大的面部装饰，
这些代表非洲土著部落狂野粗放的元素
被用到极致，
模特们被银质项圈和鼻环撑到变形的脸，
让人在深深震撼的同时感到庄严的浪漫。
2001年春夏成衣系列
VOSS （沃斯）
2001年春夏系列，
McQueen以电影《飞越疯人院》为灵感，
将模特们打扮成精神病患者关在一个巨大的玻璃密室中。
由Kate Moss为首的模特们在密室中歇斯底里地“嚎叫”着，
牡蛎壳裙摆、鲜红的载玻片长裙、尖锐的树枝颈饰配合着模特们狰狞的面孔，
使不安充斥着整个秀场。
而人们在看秀之前也被迫在巨大的玻璃反光之中直视自己的倒影一个小时。
也许McQueen是想由此引发人们的反思，
时装到底是什么？
2003年春夏成衣系列
IRERE（树鸦）
这季的灵感来自亚马逊印第安人的故事。
他用极其鲜艳的的裙摆、夸张的烟熏妆表达自己固有的暗黑风格。
模特们在浓烈的色彩装扮中肆意摇曳着，
犹如长满盛年羽翼的精灵。
当著名的“牡蛎裙Oyster”出现时，
场景又切换成茫茫大洋中的一场海难，
由数百层丝绸与纱线堆砌而成的蛋糕裙，
描画了海难少女被淹死的场景。
也是在这一年，
McQueen接受了女王颁发的大英帝国勋章。
而他接受勋章的原因只是想借此机会带他母亲到白金汉宫看一看。
2005年春夏成衣系列
It's Only a Game（游戏而已）
这一季，McQueen从《哈利波特与魔法石》中获得灵感，
将秀场布置成巨大的魔法棋盘，
模特们化身不同的角色，在对弈中竞争输赢。
Gemma Ward化身女王，
头戴山水画雕塑头饰身着中西合璧的图案廓型，
引领众模特出场，
这场秀毫无意外再次夺人眼球。
2006年秋冬成衣系列
Windows of Culloden（卡诺登的寡妇）
浪漫的苏格兰风格是这季的主题
蕾丝长裙、苏格兰粗话呢元素贯穿全场。
鸟巢、羽翼、鹿角等装饰也无处不在。
然而令人难忘的是，
谢幕时秀场中央出现的Kate Moss全息影像。
虚无缥缈婉如梦境，无限哀伤。
全场掌声经久不息~~
对此McQueen解释说：“我想展示我工作中诗意的一面，它是一种悲伤的感觉，但用的是一种影片的方式，我在悲伤抑郁中发现了美。.....我想我是一个容易伤感的人，我的作品总带有一丝悲伤，但是悲伤的背后是浪漫。”
2007年春夏成衣系列
In Memory Of Elizabeth Howe,Salem,1692
(纪念1962年萨勒姆的伊丽莎白·豪)
「我宁可人们看到我的时装秀之后会恶心呕吐。」
McQueen直言不讳倾吐着自己的想法，
也以此给自己画上孤独的牢笼。
而这段时期，
他的挚友Isabella Blow的身体也每况愈下，
精神和心理上的压力吞噬着他，
他开始着迷于巫术。
五芒星、血祭这些压抑至极的元素因此成为这一系列的灵感来源。
2008年春夏成衣系列
La Dame Blue（蓝色夫人）
“帽子女王”Isabella Blow的离世，
使McQueen陷入黑暗，他从此失去了挚友。
于是在2008春夏系列，
McQueen与帽子设计师Philip Treacy合作，
演绎了一场“帽子大秀”，
只为纪念挚友Isabella Blow
这场秀的主题是鸟，
因为展翅高飞的鸟儿可以飞向天堂。
伴随着洒满全场的“晚香玉”香水，
McQueen与Philip Treacy微笑谢幕，
可内心的千疮百孔无人洞悉。
2009年的丰饶角、
2010年春夏系列的柏拉图的亚特兰蒂斯（Plato's Atlantis）
那些“骇人”的标签、艺术的灵魂，
都在McQueen的每一件作品里。
反时尚的戏谑，对未来环境和过去岁月的缅怀，
再没有一位设计师能做到如此淋漓尽致。
“Alexander吸引我的地方，是他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。”
——Isabella Blow
那个说着「我想让女性变得更强大，希望穿上Alexander McQueen衣服的女性，能让所有人敬畏。」的鬼才设计师，在完成了自己的一系列惊世作品之后，选择在家中结束了自己尚未老去的岁月。
他的离去，是时尚圈无法复原的空洞。
没有了他的时装界，再没有传奇。
他的一生，获奖无数
但他对时尚界的贡献没有奖杯可以衡量。
他光明和黑暗交织的一生，
留给世界的是无尽惊喜、感动和震撼。
值得我们在每一个充满质疑的日子里回味、沉迷。
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