伴随着《中国有嘻哈》在国内成为话题性节目，越来越多的年轻人开始关注到嘻哈文化——一场由美国贫民窟兴起重要的亚文化运动。正如眼下所有的亚文化与时尚都有着密切的关系，这部名为《衣着光鲜：源自街头的时尚革命》则为我们详尽介绍了嘻哈文化是如何在时尚圈登堂入室，并对后者产生巨大的影响力。
纪录片《衣着光鲜：源自街头的时尚革命》
“衣着光鲜，
远比拥有巨大的财富来得更为重要”
《衣着光鲜》，是由电视节目制作人、音乐艺术家Sacha Jenkins 联合CNN Films，并请来说唱歌手Nas 参与制作的纪录片，于2015年上映。
这部关于纪录片着重介绍了诞生于南布朗克斯和其他纽约城区的嘻哈文化，是如何传播并走红于全球的。其中特别探讨了嘻哈文化史上的几种穿着风格，包括它对当今世界时尚产生的影响。
导演
Sacha Jenkins
在纪录片中，Jenkins 不仅邀请了当今的嘻哈音乐的领军人物、时装设计师以及相关文化的研究教授，如Dapper Dan 、Big Daddy Kane、 Kanye West和Pharrell Williams等嘻哈音乐人都在片中登场。整部纪录片旨在将嘻哈时尚从学术、文化和社会背景等角度给予更多详尽的解读。
“在嘻哈的世界，时尚是一种语言。” Jenkins在接受采访时说道，“但是我也希望人们了解嘻哈文化诞生的社会背景。”记录片相当详细地描述了嘻哈文化的诞生以及其演变的过程。从原本小众的亚文化逐渐渗透到流行文化，Jenkins 邀请了这一群如今在时尚圈中举足轻重的艺术家们来分享嘻哈文化对他们所产生的巨大影响，“我请来了Kanye、Jay Z、Pharrell，希望从他们的讲述中可以提供人们更多的思考。
伴随着时代的发展，我们身边的许多事情都有所改变，包括穿着上。我们会看到越来越多的人去追求高级品牌，而非风格的本质，他们认为穿这些（高级品牌）可以让自己看上去非常有钱。而另一方面，他们觉得自己的穿着如果越边缘化，则越容易被人所注意。”
在纪录片中不难发现，70年代末诞生于街头的嘻哈文化在经历了80年代的蓬勃发展等阶段，于90年代其巨大的时尚影响力达到了顶峰。这一文化的表现形式，也从非裔美国人借助装扮对黑人在美国地位批判的表达方式、演变到如今表现自身的财富和社会地位的标志；整个发展过程，让我们看到嘻哈时尚从最初的政治态度抒发转变为了现代物质主义下的自我炫耀和包装，这一巨变发人深省。
正如 Jenkins 所谈到的，嘻哈文化在物质主义的现象下，已然呈现出“变质”的趋势。在纪录片中我们不难发现如今越来越多的说唱歌手似乎更热衷于推动奢侈品牌。不过，Jenkins对此不置可否，但我们可以通过他在后来的采访中透露出的态度差距一二。他提到了为何替纪录片片名选用了“Fresh”一词：“衣着光鲜，远比拥有巨大的财富来得更为重要。”
嘻哈文化如何从
“贫民文化”上升为时尚风格
嘻哈文化——源自20世纪初70年代末非裔美国人、加勒比美国人和拉丁美洲人之间兴起了一股街头文化。不过，在这部讲述嘻哈文化时尚的纪录片里，Jenkins 以一个非常有趣的角度切入了整部作品，他以“衣着光鲜”与“阶级文化”、“个人身份”等关键词进行串联，认为这股“贫民文化”与非裔美国人在树立个人身份和追求生活方式之间有着直接的关系。
南加利福尼亚大学教授 Todd Boyd 从历史的观点角度赞同了Jenkins的这一说法：“将衣着打扮作为身份象征的历史从20世纪初就开始了，它的存在甚至超过了语言的表达。尽管有些人的生活并不富裕，但是他们仍旧会通过着装来定义自己的风格。另外宗教信仰也是推进着装风格的主要因素。人们会在前往教堂的那天穿上自己最好的衣服，让自己看上去精神奕奕。”
纪录片中，热爱嘻哈着装打扮的前美国橄榄球选手 Carl Banks 谈到，在80年代嘻哈文化刚刚兴盛时，纽约的街头就如同时装秀天桥，每个城区的穿着打扮各有不同。5001 FLAVORS网站创始人兼服装设计师 Guy Wood则是通过漫画的形式对每个城区的着装风格进行了分析：
布鲁克林区（Brooklyn）：身穿Sharkskin裤子和Clarks手工鞋，佩戴Cazals 的墨镜
哈勒姆区（Harlem）：全身穿名牌丝绒运动衫和匹配的球鞋
布朗克斯区（Bronx）：混合了布鲁克林区和哈勒姆区的风格装扮
皇后区（Queens）：卫衣搭配金链子以及宽松的运动裤
摄影师Jamel Shabazz，是一位纽约布鲁克林土生土长的黑人摄影师。他长期从事街头摄影工作的原因，对于嘻哈文化给予很大的关注。纪录片中他提到：“纽约的Delancey Orchard 街是70年代黑人出没最多的地区……尽管这些活跃在街头的人们没有昂贵的车和房子，但是他们拥有最棒的穿着风格。当他们穿上属于自己的衣服，他们就是King。”
Jamel Shabazz 镜头前的年轻人
80年代初，以恶搞（或者我们该说是“山寨”）高级时装品牌的设计师 Dapper Dan 出现，当他选择将那些浮夸的名牌LOGO大肆运用到自己的服装设计中时，我们可以将其视为是一种变相的高级时装“融入”街头艺术的方式，当然这种“融入”的山寨方式显然并不能被时尚圈所认可，甚至引发了许多社会问题。不过，Dan的解释非常直接：“我从未想过它在后来会引起那么大的轰动，我只是想要把自己设计的衣服提供给朋友、我的黑人同胞和邻居。”
设计师 Dapper Dan
80年代后期，来自纽约布鲁克林街头的年轻街头团体—— Ralphie’s Kids 和 United Shoplifters Association，甚至因为过度追求Polo Ralph Lauren的服装引发了社会问题：为了穿上这件代表美国梦的衣服，他们会挤到高级零售店，搜罗各种 Polo 单品，然后进行倒卖 ，更有甚者会不惜打劫商店、抢夺行人身上所穿的衣服，因而引发了许多暴力事件。而掀起这一现象的群体被称为是“Lo－Life”团体。
Lo－Life 团体
这一团体似乎也逐渐印证着一个观念，当穿着成为所处阶级的标志时，越来越多的年轻人愿意为之买单。
嘻哈时尚的高级时装化进程
1989年，由设计师 Carl Jones 创立的服装品牌Cross Colors一经推出就引起了轰动。该品牌以“平等穿着”为宗旨，为黑人年轻一代的着装市场奠定了坚实的基础。许多非裔美国人将其视为用来发声种族地位平等的的重要载体。
Cross Colors 的服装瞬时成为抢手货
Jones 的设计风格以鲜艳的色彩和大廓形的尺寸为主要特征。“通常穿32尺码的人，会选择穿着36尺码。大尺码成为了流行。” Jones 提到。随着Will Smith主演的美剧《新鲜王子妙事多》（The Fresh Prince of Bel-Air）在当时成为话题，早期的“明星同款”效应初见端倪。剧中Smith身穿的衣服正是由品牌Cross Colors提供，抢眼的色彩和夸张的大廓形着装风格顿时走红，在当时蔚然成风。
Will Smith主演的美剧《新鲜王子妙事多》
Will Smith 身穿Cross Colors
同一时期，运动品牌Tommy Hilfiger 也向嘻哈歌手们伸出了友好的橄榄枝。1994 年，Snoop Dogg 身穿一件 超大号的Tommy Hilfiger 的运动衫，出现在《周六夜现场》的节目中。事后，纽约地区该款的运动款销售量迅速激增，被抢购一空。
Snoop Dogg 身穿的Tommy Hilfiger 的运动衫出现在《周六夜现场》的节目中
JAY-Z 发布品牌 Rocawear
Sean Comb 创立了服装品牌 Sean John
到了千禧年之际，Gucci、Louis Vuitton成为了这些嘻哈明星们的装扮选择单品之一。后者们也发现了可疑依靠自己的强大号召力将自己的影响转化为直接客观的市场销量。例如，Sean Comb 创立了服装品牌 Sean John，JAY-Z 发布品牌 Rocawear，而 Karl Kani 和 FUBU 则是同样以势不可挡之力将嘻哈文化带入了高级时装圈。
如今的嘻哈时尚是否已经变质？
有意思的是，这部纪录片中Jenkin 试图为大家剖析了眼下的嘻哈时尚文化。近年，高级时装品牌似乎也认可了嘻哈文化在眼下市场中的巨大销售潜力，A$AP Rocky 与 DIOR HOMME、Travis Scott 与 SAINT LAURENT、Pharrell Williams 与 CHANEL等等这一系列的连锁现象，无一不是品牌试图将当下的高级时装与街头嘻哈文化相结合的具体策略。
A$AP Rocky 为 DIOR HOMME 拍摄的广告大片
但是，如果我们重新回顾过去，如今所大肆宣扬的嘻哈时尚文化是否真的还如当初的纯正吗？答案是否定的。我们在纪录片中也可一窥端倪。就在纪录片开始，歌手Nas便提到：“当你衣着光鲜时，风格就好像是你的翅膀，你可以飞翔。这也意味着我们的人生会不一样，它会带着你走向另一个阶级的世界。”
片中采访了Jacob Jordan ，他是原Louis Vuiiton成衣线的设计团队中的一员，面对这种现象，他发表了自己的观念：“无论现在的你穿成什么风格，事实上它们早就失去了原来的文化基础，对我们来说并不意味着什么。”
风格，作为这个世界的另一种视觉语言，它的确会对外表达你所处的地位和身价，或者是你所向往的生活方式。但是，我们都知道，当如今嘻哈文化已成为高级时装“灵感借鉴”的对象和迎合巨大消费群体的口味时，就意味着它早已脱离了最初贫穷的土壤，如今展现的不过是披着“褴褛之衣”的贵公子形象。
感谢编辑：陈曦
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