玛丽·卡萨特《朱尔斯被她的母亲擦干》
艺术家玛丽·卡萨特出生在美国，却一直在法国工作、生活，成为了当时印象派中唯一一位美国人；她终身未婚，却创作了大量关于爱与母性的作品，在法国被认为是与惠特勒齐名的美国艺术家，是美国乃至世界绘画史上最出色的女画家之一。
来自美国的“白富美”
玛丽·卡萨特（1844-1926年）
1844年，玛丽·卡萨特出生在宾夕法尼亚州的阿勒格尼城。她的父亲从事证券行业，母亲则出身于银行世家。含着“金汤匙”出生的卡萨特从小被家人视为“掌上明珠”，度过了衣食无忧、安然快乐的童年时光。
卡萨特笔下父亲与母亲的形象
到了青年时期，卡萨特本应像当时其他富家小姐一样，嫁给某个年轻有为的男子，过上人人“羡慕”的贵妇生活。但与众不同的卡萨特对这样的命运安排嗤之以鼻，她立志成为一名画家并投身于艺术事业。
卡萨特作品
然而，在19世纪末至20世纪初的欧美社会中，男权主义的思想观念根深蒂固，“高尚的艺术领域”内的女性身影寥寥无几，大众对从事文艺创作的女性抱有极大的偏见。卡萨特的父母对她的艺术抱负自然也表示了强烈的反对与不满。但是倔强的卡萨特仍然坚持自己的想法，最终，她的父亲同意她在宾夕法尼亚美术学院学习，并为她提供相应的生活保障。
玛丽·卡萨特自画像
在学院学习期间，从学院官方到周围的男同学，都对包括卡萨特在内的女学生充满了轻视与成见。尽管学习的过程很艰难，但卡萨特还是坚持勤奋刻苦地学习绘画。系统扎实的学院派绘画功底为她之后的创作打下了坚实的基础。
玛丽·卡萨特自画像
单纯热烈的“欧洲梦”
经过几年的磨练，卡萨特的绘画水平大大提升。此时的她对绘画艺术求知若渴，小小的美术学院和当时美国乏善可陈的艺术品收藏根本无法满足她的需求，她开始说服她的父亲资助她前往欧洲深造。
在当时的法国，沙龙成为了艺术家们自由交流的场所。
海明威曾说：“如果你有幸在年轻时居住过巴黎，那巴黎将会跟着你一辈子。”21岁那年，在母亲的伴随下，卡萨特前往欧洲继续学习艺术。在游历了西班牙、意大利后，初访巴黎的卡萨特如鱼得水。虽然高冷的艺术院校拒收女学生，但年轻的卡萨特总能找到办法练习绘画。她每天都去旁听不同流派的教授们的课程，前往博物馆临摹大师的各类作品。
画家查尔斯·乔舒亚·卓别林为当时的女性专门开设了模特绘画课
卡萨特曾经旁听过学院派画家让·莱昂·热罗姆的课
就在卡萨特沉醉于巴黎时，爱德华·马奈的作品《草地上的午餐》以鲜艳明亮的色块取代了传统绘画中的细节描写和轻柔色调，受到了主流艺术家的嘲讽和抨击。但此时，“来者不拒”的卡萨特却被马奈所吸引，本身就反感沙龙艺术的她开始尝试全新的绘画方式。
爱德华·马奈（1832-1883年）
爱德华·马奈《草地上的午餐》
邂逅印象派
由于普法战争爆发，卡萨特不得不回到美国。她的父亲依旧反对她从事艺术行业，并表示不再为卡萨特的艺术道路提供任何帮助。失去了经济来源的卡萨特陷入了人生的低谷，不得不自谋出路。1871年，她接受了一份临摹宗教绘画的工作，重新返回欧洲。
普法战争导致欧洲社会动荡不安
孤独的卡萨特回到欧洲后，又前往西班牙学习数月，深入地研究了鲁本斯等大师的绘画作品。西班牙的风土人情给她留下了深刻的印象，成为了她之后部分早期作品的灵感来源。
彼得·保罗·鲁本斯《抢夺吕希波斯的女儿们》
卡萨特的部分作品充满了西班牙风情
1872年，卡萨特开始向印象派的鼻祖卡米耶·毕沙罗学习。同年，她的作品《嘉年华会》入选了巴黎沙龙展。这幅画被批评家们认为色彩过于艳丽，形象粗劣媚俗——此时的卡萨特已经开始印象派风格作品的创作。
卡米耶·毕沙罗（1830-1903年）
1874年，卡萨特的某幅作品在沙龙展出。埃德加·德加非常欣赏这幅作品，从中看到了印象派风格的精髓。从此，卡萨特与德加成为了终生挚友。
埃德加·德加（1834-1917年）
德加画笔下的芭蕾舞女
在德加的引荐下，卡萨特正式成为了印象派的一员，与塞尚、莫奈、莫里索、雷诺阿等人相识，并成为了极好的朋友。德加帮助卡萨特不断提升绘画水平，将她的作品出售给收藏家，邀请她参加印象派的画展；而卡萨特因为德加结识了更多志同道合的艺术家，第一次能够平等地与人交流自己的艺术观念，感受到了应有的尊重。
保罗·塞尚（1839-1906年）
接受了德加的参展邀请后，学院派出身的她努力挣脱传统画派的束缚，更加有意地提亮自己作品的色调；她还向德加学习，随身携带速写本，以便随时捕捉生活给她带来的灵感瞬间。
1879年，卡萨特以《蓝色沙发中的小女孩》首次参加印象派画展。
值得一提的是，卡萨特和同为女性的莫里索身为印象派中最重要的两位女画家，并不存在明争暗斗的竞争关系。相反，两个人虽然性格截然不同，但一直保持着深厚的友谊。相似的出身和一致的创作理念，让她们在当时极不平等的社会中更加惺惺相惜。
玛丽·卡萨特《洗澡》
贝尔特·莫里索《摇篮》
独特的女性视角
玛丽·卡萨特终生未婚，却创作了大量以母女为题材的作品，这些作品温馨自然，流淌着母性与爱的主题。没有当过母亲的卡萨特通过观察身边的儿童，回忆童年时的亲身经历，以自己的家人为原型创造了这些作品。画中的母亲温婉端庄，孩童天真烂漫，表现了单纯的卡萨特对家庭生活、女性身份的个性化解读。
玛丽·卡萨特《母亲的拥抱》
卡萨特还有一部分作品是以浴室、歌剧院为背景创作的。她笔下沐浴更衣的女性体态丰腴、曲线流畅、姿态优雅。和男性画家创作的沐浴主题的作品不同，卡萨特的作品更多的是表现女性自信、独立、自尊、自爱的形象。
玛丽·卡萨特《剧院里的黑衣女子》
玛丽·卡萨特《编头发的女孩》
埃德加·德加《早餐后沐浴》
受莫奈、莫里索等人的影响，卡萨特不断地挖掘自己的生活寻找创作题材，她很喜欢以自己的家人为模特进行创作。在卡萨特的劝说下，她的父母和姐姐都来到了巴黎定居，她的很多作品都是在描绘家人们在公寓内的日常生活。
玛丽·卡萨特《亲昵》
开阔的视野
到了创作后期，卡萨特仍像初到欧洲时那样，不断地学习、借鉴各种艺术流派的创作方式。日本木版画对她的影响尤其深刻，色块与简明流畅的线条组合，更能表达卡萨特内心的情感世界。
玛丽·卡萨特的版画作品
1891年，卡萨特在法国举行个展，她的艺术成就受到了法国人民的赞赏，被视为是最重要的美国艺术家之一，她也是极少数在法国得到了广泛认同的美国艺术家之一。
但取得如此成就的卡萨特并没有停止她在艺术道路上前进的步伐。她开始努力将印象派艺术介绍给美国人民，这对于美国艺术收藏界有着非常重要的贡献。
玛丽·卡萨特《划船》
然而在她自己的祖国，直到她本人逝世20年后，她的艺术才华才得到了广泛认可。即使在美国获得声誉的时间较晚，但卡萨特在美国乃至世界绘画史上的地位仍旧不可忽略。
从另一方面讲，孑然一身的卡萨特就像一位斗士。在女性得不到尊重、认可的年代，卡萨特坚持了自己的艺术理想，勤奋地创作，身体力行地为女性树立了自尊、独立的榜样。
监制 /齐超
编辑、文/景雨萌
“时尚芭莎in”
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