关注:趋势印花
与创造美的人一起成长
致 独一无二的你
5
九月
星期二
天若有情天亦老
人间正道是苍桑
节假热点不追好不好?
好!
今天来看美剧
《权力的游戏7》
猛龙上线,全程开挂,
在豆瓣上烧出了9.6分的评价。
而这部被增热度的《权力的游戏》,
是HBO不惜血本,
打造的一部史诗级烧脑神剧。
单集制作成本在600万到1000万左右。
成为史上最烧钱的电视剧。
这股滚滚热浪也席卷了整个时尚界,
不仅把主演们都吹上《娱乐周刊》封面。
还在无形中动摇了时装界的军心,
这场大型T台秀的帷幕,
其实在倒数几年前,
就已经拉开了。
一直对瑟曦这个人物,有种莫名的感慨。
小玫瑰的蕾丝侧露沟长裙
龙妈的皮甲长裙系列
不要以为这都是时尚圈的事儿,
时尚圈儿大着呢!
就连宜家地毯这个戏精,
也跑来抢戏。
一夜间中了头彩的宜家地毯,
欣喜若狂地抱住守夜人的“脖子”不放。
就因为剧组坦言:守夜人的衣服,是设计师们将宜家地毯通过剪裁、部分剃毛、做旧处理、加皮带、涂蜡加霜诸多工序制作而成的。
于是宜家在网站昭告、
用图片暗示,
种种手段,轮番轰炸。
甚至教唆员工,
用这种辣眼睛的摆拍方式,
拼命地跟自己扯上关系。
它的销量也因此暴增了775%。
那么,问题来了,
钱都烧到哪里去了?
除了狂拽炫酷吊炸天的特技之外,
烧钱的当属剧组演员的衣服。
每季700套华服,
可谓良心制作。
因为它们既不是租的,
也不是赞助商提供的,
全是一针一线缝出来的。
剧组的服装团队有100人之多,
自备织布机,每季大概缝制700件衣服,
每一件的布料、扣子,对应的配饰等,
全部都是服装组生产,
甚至连一根单独的线都没有。
而带领整个团队从零开始,
让服装开口说话的总掌舵者,
就是设计师米歇尔·克莱普顿。
米歇尔·克莱普顿
《权力的游戏》作为一部史诗级著作,
有着宏大的故事架构,
和错综复杂的人物关系。
克莱普顿表示:故事中的七大王国要有不同的戏服,才能满足高强度的拍摄、导演的要求和演员之间的较量。
富庶繁华的君临城,
华贵优雅,明艳风情。
极寒之地的冰临城,
朴素厚实,色调沉稳。
奔放热情的多恩,
大胆火辣,万种风情。
富饶至极的魁尔斯,
重彩错金,精美绝伦。
为了设计出符合实际情况的服饰。
每季开拍前一年,
克莱普顿要提前亲临取景地,
对每个地方的地形细节和温度湿度,
进行一番细致地考量。
克莱普顿说:“我觉得让角色适应他们的环境是非常重要的,这样可以让这个幻想可信完整。”
拿女神龙妈为例,
她的服饰变化简直就是一部逆袭史。
公主时期的龙妈,
在她哥哥掌控下,十足柔糯。
克莱普顿设计的着装简单轻盈,
布料单薄柔软,
少女的稚气感十足。
王后时期的龙妈,
嫁做草原的卡丽熙,
性格开始转变。
克莱普顿设计的着装,
非常有原始感,简单粗犷,
但整体上充满了力量。
女王时期的龙妈,
已经拥有无垢者军团和三只火龙,
力量已经非常强大。
克莱普顿用一袭白袍,
让她看上去女神感十足,
圣洁高贵。
当剧情来到了第七季,
霸气反攻铁王座的龙妈,
服装上更是集众多元素于一身。
克莱普顿设计的戎装以深色为主,
保留一贯的长裙风格下,
混合粗犷的多斯拉克的元素,
更夹带象征身份的龙头佩饰,
英气逼人。
除了着装整体风格,
大张大合的变化之外,
克莱普顿最擅长用细节的配饰,
来配合剧情的演绎。
随着龙母意识的觉醒,
克莱普顿在裙子上开始叠出龙的鳞片。
对于家族来说,
不同的城池要凸显出,
各自的家徽特色。
龙
狮
鱼
对于个人来说,
服饰的细节,
要展示人物性格的变化。
这点看看整个剧组里,
服装最华贵的女人瑟后就不难得知。
国王在时,
瑟后必须假扮贤良淑德大花瓶。
克莱普顿为她选取了绿色亚麻水袖裙,
身上的刺绣主要以花鸟为主,
看上去低调温和,不具有攻击性。
国王死后,
瑟后的野心逐渐暴露。
克莱普顿的设计多为色彩明艳的长裙,
主打色为金红,
肩膀上的狮家刺绣眼神凶狠。
当多恩的小玫瑰出现在她儿子身边时,
她感受到危机四伏。
克莱普顿让她穿上了
和小玫瑰同样暴露的阔领露肩裙,
开启了与儿媳明争暗斗模式。
当儿子死后,
瑟后压抑悲伤。
克莱普顿设计的丧服上,
缀满充满死亡气息的金属骷髅头,
沉重而绝望。
当她认为谋杀儿子的凶手得到审判时,
瑟后对小恶魔充满仇恨。
克莱普顿选用匕首花纹,
印在她的黑色长裙上,
来表现她复仇的恨意。
老玫瑰(荆棘女王)的头纱,
就是最明显保留中世纪女性着装的典例。
克莱普顿在此基础上改造得威严不失优雅。
为了做好这些生动的细节,
克莱普顿领军的整个设计团队,
跑遍各大博物馆,整理文化素材,
做到最大程度上还原中世纪服装。
克莱普顿认为:“戏服设计师就像是一位历史学家兼调解员,坚持自我的同时,也要维护关系网。”
她个人喜欢将一些饰品,
做成具有象征意义的符号。
在尊重剧情人物关系的同时,
也向观众传到出设计师的审美理念。
以无知少女珊莎的黑化史为例,
当父亲死后,
身陷敌口的珊莎孤苦无依。
克莱普顿在她着装上绣着一只蜻蜓,
翼薄如纸,象征着她命若悬虫。
而当珊莎历经屈辱,
最终逃出君临城。
克莱普顿用一根匕首头的长链
和代表刀鞘的圆形符号组成的项链饰品,
象征着她的黑化。
每一季的服饰设计对于她来说,
都是一场历尽艰辛的创意历险。
大胆考量,有时就意味着得罪观众。
因此,即使克莱普顿熟读原著多遍,
但依然有原著粉对她的设计表示不买账。
这其中争议最大的,
莫过于珊莎在君临的婚礼服装。
这件裙装在剧中从颜色到款式,
可谓是充满了槽点。
淡紫底配浅金黄,
本就不够明亮。
再加上礼堂幽暗,
君临城的主打光又是柔黄色,
导致衣料效果完全显示不出来。
这跟书中描写的“鸽子灰色的密尔蕾丝编织款V领低开口紧身胸衣;由象牙色锦绣和银线编制而成的裙服,还镶了银色缎子花边;以珍珠装饰并用银线绣有冰原狼家徽的白天鹅绒新娘斗篷。”大相径庭,引来无数吐槽。
但克莱普顿这样设计也不无道理,
珊莎结婚时父亲艾德已死,
她在君临城可以说是无依无靠。
嫁给小恶魔提利昂,也非她所愿,
这种服饰可看做她心情的外化,
锦纹不显,如同明珠暗投。
况且婚礼被瑟后操纵,
根本不可能允许她光彩夺目。
在礼服上绣着代表着瑟后家族的狮子凌驾于狼之上,目光凶恶。
事实上,
克莱普顿并不会凭空随意阐释,
即使只是镜头一闪,
她也要做到尽力还原。
很少有人能注意的到雪伊鞋子,这便是书中多次提到的“又能用来跑,又可用来跳舞”的拖鞋。即使大多时候被长裙遮挡,克莱普顿依然做到和原著一致。
克莱普顿认为生动逼真的服饰细节,让观众察觉到固然很好,但帮助演员入戏则更为重要。
正是凭借着这份立足原著的态度和忠于内心的眼光,光凭这一部剧的服装,克莱普顿就拿下了3座艾美奖。
《权力的游戏》中的戏服,
英女王访美时曾执意参观其陈列馆,
麦当娜也曾因得到一件而激动万分。
十年琢磨一日,一日惊艳十年。
念念不忘,必有回响。
孜孜以求,即有所成。
权力的游戏未完,
华服的精彩继续。
没看够?我们继续