今年频频在时尚界丢下“重磅炸弹”的Louis Vuitton今天又干大事了！继年初把达芬奇、提香、鲁本斯等大师画作搬上Speedy、Keepall与Neverfull等标志性包袋之上后。今天，品牌继续携手全球最贵艺术家Jeff Koons祭出了大师系列第二弹！
Jeff Koons
拥有了该系列的包包在家就能轻松坐拥私人美术馆。
这场艺术与时尚的跨界令Mrs. T心醉神迷，究竟是哪几位大咖杰作被选中和重新演绎，一起来看看吧~！
莫奈——《睡莲》
克劳德·莫奈（Claude Monet）是印象主义开创者，与他同时代的艺术家多爱临摹卢浮宫里的大师经典作品，他却独爱描绘博物馆窗外的景象。1874年春，巴黎沙龙破天荒举办了一次具有划时代意义的印象派作品展览。莫奈的《日出》就是一幅极具印象主义风格的画作，虽未在沙龙上售出，却开启了一场艺术运动。
莫奈的《睡莲》是最优美最冲击感官的自然绘画之一。画面在具象与分散间达成了微妙的平衡，生花妙笔完美展现了瞬间之美。
《睡莲》（1916），日本东京国家西方艺术博物馆
这幅作品创作于1916年，画家重点描绘的是水面与花，既有白色的法国睡莲，也有色泽浓丽的异国品种。画面构图紧凑：池塘水面占据了画布的每一个角落，让观者以为自己仿佛置身水面之上。莫奈痴迷于表现日光照射和四季更替在自然景象上产生的种种效果，因此常常反复描绘同一场景。他最有名的作品，灵感均来自吉维尼住所里这座杂乱的花园。
高更——《乐园》
后印象主义艺术家保罗·高更(Paul Gauguin)是举世公认的20世纪最重要的象征主义画家之一。高更从未接受过正规艺术训练，所以他的画作不囿于常规且极富幻想色彩。
高更这样描述自己的创作过程：“用心而非眼，满腔热情，画笔飞走”。所选用的《乐园》（Te Nave Nave Fenua）是他的代表作之一，以充满力量的笔法再现了夏娃这一丰满的形象。画中的伊甸园就源于他私人的一张印尼爪哇岛婆罗浮屠寺的照片。性感丰满的夏娃伸手去摘的是一枝花，而非苹果，红翼蜥蜴在她耳边窃窃私语，她随之将视线转向一边。
《乐园》（1892），日本仓敷大原美术馆
如同高登喜欢引用的爱伦坡名言 “举凡精致美丽事物，其部位比例，必然非同凡响”。大师全系列的标志性金色Monogram图案镶嵌、花朵形状、反光金属字母与彩色饰边等，无一不体现非凡制作工艺。
马奈——《草地上的午餐》
爱德华·马奈（Édouard Manet）被誉为现代艺术奠基人之一。马奈，1832年出生在巴黎的一个富裕家庭。他在人生轨迹的选择上与家人的期望背道而驰，不仅拒当律师，还两次拒绝加入海军，却最终成为一名艺术家。
从《草地上的午餐》开始，马奈引领了从现实主义到印象主义的转变。他挑战传统，痴迷于探索摄影光线、淡化视角等现代技法。尽管马奈在美学领域开疆扩土，但他本人仍希望其作品能够在美术学院巴黎沙龙展出。1863年，他向沙龙提交了《草地上的午餐》却遭到拒绝。震惊之余，马奈带着作品转投落选者沙龙，并且引起了巨大轰动，吸引大量观众前来观看。
画作创作灵感来自提香和拉斐尔。画中两名身着时装的年轻男性，与一名裸体女性并坐，裸女面无羞色，直视观者，因而被视为淫秽之作。
《草地上的午餐》（1863），巴黎奥赛博物馆
马奈是艺术家Jeff Koons最为重视的艺术家之一。这幅画作让他认识到了艺术家之间相互借鉴学习的重要性。
透纳——《古罗马》
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）是最受同时代人敬重的艺术家之一，被誉为“光线画家”。在浪漫主义时期，其风景绘画成就在英国乃至欧洲都首屈一指。因对自然栩栩如生的描绘备受推崇，他是水彩风景画的开创者，也是油画大师，被视为印象主义、后印象主义以及抽象绘画风格的先驱。
Jeff Koons看中透纳《古罗马》中表现了古代历史，瞬时光线的运用也很精妙。是他见过的最惑人心、最使人愉悦的画作之一。
《古罗马》（1839），伦敦泰特美术馆
《古罗马》以古喻今，表明了他的时政观点。阿格丽皮娜是一名忠贞的将军遗孀，将被害的丈夫的骨灰带到罗马埋葬。这一悲剧性场景预示着罗马帝国的衰亡，也从侧面烘托出透纳认为所处时代江河日下的看法。画中白日月升说明罗马帝国气数将尽。画家将经典罗马建筑笼罩在橘黄色的日光中，给观看者带来了极强的冲击力。
布歇——《趴在沙发上的裸女》
法国洛可可风格大师弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）是18世纪最具名望、最时尚的装饰艺术家。布歇十分仰慕鲁本斯，终生从中寻求灵感。布歇辗转于各种工作：私人邀画、皇家壁毯瓷器装饰、戏剧歌剧演出布景、莫里哀六卷作品插图等。后来国王最钟爱的情妇蓬巴杜尔夫人，成为凡尔赛宫内布歇最有力的女资助人。她经常让布歇为其作画，并委托他完成了数幅传世名作。1765年，布歇成为国王的首席画师，1770年于卢浮宫逝世。
Jeff Koons与家人常到德国慕尼黑美术馆旧馆，仔细端详布歇的《趴在沙发上的裸女》。这幅画极具感官张力的作品之一，带给了Jeff Koons极大的震撼。
《趴在沙发上的裸女》（1752），德国慕尼黑美术馆旧馆
《趴在沙发上的裸女》中的人物MarieLouise O'Murphy是一位15岁的画模。布歇突破传统框架，摒弃那种可望不可即的维纳斯式美人的固有套路，把这位故作放荡姿态的弄情女子刻画得如孩童般天真无邪。脱离神话背景，展现情色场景，也成为了布歇的特色。
普桑——《潘神的胜利》
“画家·哲学家”尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin），1594年生于法国诺曼底。普桑受到了提香、拉斐尔作品的影响，是古典法国巴洛克风格的开创者。他没有跟随当时盛行的罗马巴洛克风格，而是更加钟爱理性有序的构图和尺寸适度的画幅，并由此一手开创了颇具诗意的技法。普桑的大多数作品表现的都是历史、宗教或神话人物，注重风景的刻画。
普桑的《潘神的胜利》是一幅蕴含着历史厚重感的画作。画中体现了自然之力、古老艺术、神话传说，还受到了奥维德等作家的影响。画作展现了一个酒神式狂欢的场景——这是普桑最爱的主题，展示了仙女和森林之神以一种极为正式的布局环绕自然之神的场景。
《潘神的胜利》（1636），伦敦国家美术馆
在这幅画作中，潘神俯视众人的庆祝活动，面部被煮沸的常青藤汁液染红。象征符号包括戏剧面具、牧羊人拐杖、牧神箫以及献祭的麋鹿。这幅作品是情色的庆典盛会，因其创意性和精准性被认为是普桑作品的里程碑。
Poussin仅在芳登广场商店独家出售
Louis Vuitton回归寻梦原点
Poussin于今年10月4日，伴随路易威登芳登广场旗舰店开业开始发售。
300多年来，旅行用品、时尚与珠宝已成为巴黎最具传奇性的芳登广场及邻近区域的标志。在这里，路易威登于1854年开设首家工艺作坊。新店开业标志着路易威登盛大回归160多年前的寻梦原点，
位于芳登广场2号的旗舰店由知名建筑师Peter Marino设计并主持修建。
Peter Marino
旗舰店前身是两座私人酒店。历史上，这两座经典的巴黎式排屋曾是朝臣、富豪、贵族、以及拿破仑三世的私人宅邸。
Peter Marino 巧妙地将新旧元素冶结合，充分运用可体现法式工艺传统的技术与材料，同时小心翼翼地融入超现代设计样式。
厅堂陈设重现18世纪的富丽风格，天花板提升至最初的设计高度（一楼高近五米）。曾出自凡尔赛宫设计师芒萨尔之手的正面外墙也得到了精心修复。无处不在的玻璃、浅色石料、手工墙面涂料、以及精美的镶木地板与石材地板，使各层空间均展现出细腻的个性风格，同时又有机结合，构成统一整体。
除了各式包款外，大师系列更推出多款主画作主题方巾及披肩~
方巾
披肩
全新大师系列购买指南：
Poussion已于10月4日芳登广场开业时起售
其他将于10月27日在路易威登官方旗舰店和线下部分店铺有售
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